当意大利作曲家Niccolò Castiglioni在上世纪70年代中期写下他细腻的冬季管弦乐交响诗“Inverno in-ver”时，这首诗肯定只是柴可夫斯基和维瓦尔第的季节性唤起的悠久传统的一个补充。这幅作品是一系列短小的、闪闪发光的人物素描，让人联想到冰、雪、霜等形象。

但在9月13日星期四，当迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)和旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)在当地首次演出这首曲子时，持续不断、不断加剧的气候变化灾难，极大地改变了这首曲子。如今，这首歌似乎介于挽歌和哀哭之间——是对不作为危险的警告，也是对已经失去的一切的纪念。

周四在戴维斯交响乐厅(Davies Symphony Hall)举行的美妙演奏，与全球气候行动峰会(Global Climate Action Summit)、州长杰里·布朗(Jerry Brown)关于气候变化的会议以及在梅森堡中心(Fort Mason Center)展出的“煤+冰”(Coal + Ice)项目有关。这场音乐会还配有由摄像师Clyde Scott和灯光设计师Luke Kritzeck设计的视觉投影，以及从展览和其他地方拍摄的照片。

然而，表演的关键在于揭示了卡斯蒂廖尼的作品，这是意大利现代主义的一个鲜为人知的小插曲，就连托马斯自己也承认，直到最近才知道。这位于1996年去世的作曲家，对音质和音色有着敏锐的嗅觉——他显然特别喜欢极高的音域——同时又有一种尖刻但富有表现力的抒情风格。

事实证明，这种组合非常适合用声音来描绘冬天的风景，而冰针、水晶和超冷的不谐音既华丽又有点令人生畏。“Inverno in-ver”(书名是一个复杂的、不可翻译的意大利双关语网络，包括“winter”、“inversion”和“in truth”)侧重于叮当作响的铃铛、celesta和短号短号，它演奏起来就像光从结冰的表面反射回来，或者像冰花有节奏地从屋檐滴落。

Castiglioni的作品同样令人着迷的是，它在警句般的简洁和一种低调的丰富之间取得了平衡。这11个动作中，有些动作会在一次呼吸中出现和消失;还有一些人用精致的积木创造出令人印象深刻的宽广的音乐结构。

除了一丝不苟的自谦音乐之外，还有舞蹈、铜管吹奏和几段民歌。其中一个乐章《冰冻的湖》(The Frozen Lake)采用了直截了当的基调绘画，以突然的撞击结束，仿佛冰面破裂了;另一首《溪流》(The Stream)在坚实的管弦乐色彩下和周围发出了一连串的弦乐短语。

与环境主题相关的还有歌手阿比吉尔·沃什伯恩(Abigail Washburn)的开场表演，她唱了两首来自阿巴拉契亚煤矿世界的令人难忘的歌曲，同时放映了国内外矿工的可怕照片。科普兰的《阿巴拉契亚之春》(Appalachian Spring)占据了后半段，生动但并不总是紧张，甚至在主题上也可能被硬塞住。

这使得最新的钢琴家王玉佳的亮相——魅力四射，技术上令人眼花缭乱，艺术上具有说服力——纯粹而简单地阐述了快乐原则。在拉威尔的《左手钢琴协奏曲》中，王的演奏充满了智慧和黑暗的表现力，从这首乐章轻快的中央部分开始的平行和弦，到结尾部分复杂的复调。

作为安可曲目，王大仁演唱了门德尔松的《升f小调无词之歌》，作品67，第2号——一首温柔圆润的小曲子，暗示了深藏于内心深处的情感。如果说目前的环境状况让人感到沮丧，但王力宏的艺术仍然是快乐和活力的源泉。

旧金山交响乐团:9月14日至15日，周五至周六晚上8点;9月16日(周日)下午2点。89 - 185美元。戴维斯交响乐厅，邮编415-864-6000，范内斯大街201号。www.sfsymphony.org