在戴维斯交响乐厅，斯特拉文斯基的作品经常成群结队地传播。

当然，你会时不时地遇到它们中的一个，以其丰富的活力和智慧占据着舞台。但就像在9月26日星期四由迈克尔·蒂尔森·托马斯和旧金山交响乐团举办的时髦音乐会中一样，他们像老朋友一样聚集在某个闪亮的鸡尾酒会上，分享着深奥的私人笑话，并完成彼此的句子。

这是有原因的，这就是为什么一群斯特拉文斯基的作品可以产生远远超出单一作品范围的共鸣。即使是在过去的几十年里——《交响乐团》中的三首斯特拉文斯基作品跨越了25年的时间——以及作曲家在音乐语言上的转变，都有一种独特的创造性的声音强有力地传递出来，使每一首作品看起来都像是对其他作品的解释性评论。

周四，托马斯开始了最新的、也是最困难的捐赠——1955年的简朴的“sacrum”。这是斯特拉文斯基的同事兼竞争对手、不久前去世的阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)所公布的他对十二音系统的晚期探索的最初成果之一，它将结构的清晰与斯特拉文斯基可识别的干涩的庄严结合在了一起。

这些文本由两名男声歌手和合唱团交替演唱，是拉丁圣经节选的奇怪大杂烩，混合了《歌之歌》中的肉感与福音书中的说教。文字简洁而棱角分明，锋芒逼人。这些纹理是为威尼斯圣马可大教堂的共振声学而设计的最后一次交响乐在1997年进行了“棠桃骶骨”，这是抵御宽容大教堂同样令人生畏的声学的唯一工作。

然而，它在它下面都是一种表达活力的静脉，由雄辩的独奏家，尼古拉斯·藩和·巴尼托·邓肯，以及由Ragnar Bohlin带领的Symphony合唱团。

然后，就像电视节目制作人通过倒叙来揭示前传一样，托马斯提出了两部更熟悉的早期作品，似乎对《坎蒂康》有所解释。在“诗篇交响曲”,它有一个华丽的交响合唱表演,波兰作曲家的圣经设置结合类似的高(拉丁服斯特拉文斯基的优雅轮廓分明的语调完全是一个奇迹,他在任何其他语言文本)温暖,更公开的表达菌株。

相反，“三种运动中的交响乐团”，该计划结束了，发现了他最清晰的沸腾的Stravinsky。托马斯和管弦乐队在没有牺牲管弦乐或聪明的方式的情况下，赢得了一块胜利的节奏反弹。

在斯特拉文斯基亚纳的演奏中，出现了另一种不同的表现——由奥利弗·赫伯特独奏的海顿的《第2大提琴协奏曲》慷慨而优美，节奏轻盈。赫伯特有点像家乡的人，他在这里长大，曾在青年交响乐团(Symphony Youth Orchestra)演奏(他的父亲戴维·赫伯特(David Herbert)曾是该交响乐团的首席定音鼓手)。

对于海顿，他的独唱部分位于高处和前方，赫伯特创造了一个明亮而柔和的弦音，使协奏曲的旋律以柔和的声音表现出来。任何协奏曲都需要巧妙的技巧，但更令人印象深刻的是赫伯特在他的任务中带来的灵巧和甜蜜——这与当晚其余时间里斯特拉文斯基的强硬严厉形成了迷人的对比。

旧金山交响乐团:9月27日至28日，周五至周六晚8点。35美元- 160美元。戴维斯交响乐厅，邮编415-864-6000，范内斯大街201号。www.sfsymphony.org