All the way back in 1993, when Michael Tilson Thomas had been named as the next music director of the San Francisco Symphony but hadn’t yet begun his assignment, his recent composition “From the Diary of Anne Frank” showed up on the orchestra’s schedule. It was going to serve as an introduction to another side of the new boss for local audiences, who knew Thomas as a conductor but not a composer.
没有发生。通过糟糕的时机和（对于所有人都知道）Canny劳动力战略的组合，由管弦乐队音乐家的罢工进入取消整个一周的音乐会。“Anne Frank”走在后卫燃烧器上，下次托马斯在城里，他不再是客座指挥，他脑子里有重量问题。
现在，这一天的一天终于来了，它在11月15日星期四戴维斯交响乐厅出现了与Mezzo-Soprano Isabel Leonard作为叙述者的现场录音会话。一句严格的音乐意识的一个情节剧 - 乐器音乐和口头叙述的组合 - 这块作品又在25年前在提示时展示了它的位置，而不是它。
年轻的安妮日记中的文字描述了在被占领的阿姆斯特丹犹太人社区的第一次侵犯，对战争中的世界的沉思，现在，同样的法西斯主义和不宽容势力再次在美国和全球各地抬头。安妮的著名信条——“无论如何，我仍然相信人们的内心是善良的”——已经变得有点难以相信了。
然而，在安妮的日记中提出或至少触及的艰难的道德和政治问题在托马斯45分钟的评分中获得了相当谨慎的待遇。与1993年交响乐订户感兴趣的问题 - 托马斯的组建活动是否会在他与管弦乐队的时间发挥重要作用 - 很久以前被肯定地回答了。
我们现在知道，经过几十年的少数专业精湛，但很少令人难忘的首演，那个组成不仅仅是托马斯的副业。它是多方面音乐生活的一部分，但这不是一些关于他更重要的工作作为指挥，教育家和管弦乐队建设者的重要作用。
所以有机会重温像“安妮弗兰克”这样的早期作品并没有从艺术品（而不是政治）的角度来包装很大的紧迫感。随着后视，我们知道这个伤口的地方。
虽然管弦乐的写作充满了只有实践导体的巧妙乐器装置，但这件作品通常在其戏剧性的色调绘画中往往很明显。当欧洲的政治局势恶化时，唐勃音和低音闪亮似乎他们在20世纪40年代的新闻中;安妮对第一个吻渴望一个突然升起来自管弦乐队的瓦格纳利亚的激情。
这片最大的延伸是其四个部分的第三部分，其中春季返回和安妮，只是忘记躲藏在自然的乐趣中的生活压迫 - 陶醉的生活。这里的管弦乐写作是一种生动的亮度和清晰度，完美地传达了情绪。
奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)是这部作品的灵感来源，她在1990年的首映式上表演过，她一定也带来了同样的轻松和直接。但是伦纳德作为一个歌手是如此富有表现力，事实证明他是一个僵硬和做作的叙述者。
在间歇性之后，托马斯和管弦乐队在贝多芬的“埃罗卡”交响乐团的令人惊叹的苍白账户中，标志着迟钝的节奏和不确定的措辞直到最后。然后，突然间，每个人都在舞台上抢到生命，因为一个运动，其中包括一个喧嚣的reorchestration，其中一个人自己检测到音乐导演的手。
旧金山交响乐团:8下午8点星期五 - 星期六，11月16日至17日。下午2点11月18日星期日。35-185美元。戴维斯交响乐厅，201 van Ness Ave.，S.F.415-864-6000。www.sfsymphony.org.