在音乐界，很少有比斯特拉文斯基的乐谱更能体现真实情感的了。美丽、优雅、机智、文雅——所有这些都可以大量地找到。

但是，要想抓住这位没有眼泪的老理性主义者甚至在模仿发自内心的情感，你必须看看《Perséphone》之类的东西，这部1934年的戏剧情节剧于9月21日星期五在戴维斯交响乐大厅受到欢迎。迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)领导旧金山交响乐团和合唱团，伟大的莱斯利·卡隆(Leslie Caron)在现场提供精彩的旁白，这是一场不断发挥着不可思议的、违反直觉的力量，拨动听众心弦的演出。

当然，无论是在“Perséphone”还是在其他地方，感觉从来都不是一件简单的事情。毕竟，斯特拉文斯基曾有一句名言:音乐天生就无法表达任何东西。

然而，观察他承诺绕过这种狭窄的精心讲习练，这是奇妙的。对于所有国家和古老的宏伟，“PerséPhone”是一种浪漫的童话故事，它刷新了柔软的时刻，致力地通过戏剧距离出发。

故事情节取材于希腊神话，并由André Gide用华丽诗意的法语剧本演绎，是解释世界为何如此的平凡故事之一。在这种情况下，这是季节的循环，这被记在了标题人物——谷物和开花植物的化身——不得不将她的时间分配在地球和阴间。(这种区分最初的神话推动力是哈迪斯绑架了她，但纪德将其重新定义为对下界受苦的灵魂的一种慈善行为。)

斯特拉文斯基这部精心设计的作品以三个场景持续了近一个小时，除了合唱和管弦乐之外，它还需要一位男高音和一位演讲者来叙述和充当主要角色。和往常一样，这首曲子有一种小心翼翼的技巧——结构平衡和优雅的文本设置的结合。

但是，在托马斯的敏感指导下，就像通过石墙的砂浆爆裂的开花藤蔓的卷须一样，是斯特拉弗斯基·斯特拉弗斯基的时刻，就像开花藤蔓的卷发。令人甜心的躯干舞蹈，为地球若虫和黑社会的色调，求魔法的魔法变形力，甚至如此奇怪和宏伟的发明，作为双簧管和傻瓜的扩展二重奏（由詹姆斯按钮和杰弗里安德森透明地呈现） - 所有这些还有诱人的咒语。

现年87岁的卡隆在舞台上的出入口似乎有些虚弱，但她结合了野性的魅力和戏剧性的权威，丝毫未减，她以帝王般的优雅体现了主角的角色。男高音尼古拉斯·潘(Nicholas Phan)用尖利的美丽和清晰的歌声与她相匹配(尽管他像所有男高音一样，在这个角色的某些高音中挣扎)。拉格纳·波林(Ragnar Bohlin)的交响合唱团(Symphony Chorus)，以及旧金山女孩合唱团(San Francisco Girls Chorus)和太平洋男孩合唱团(Pacific Boychoir)的成员，提供了丰富的低声吟唱。

《Perséphone》成了当晚的成功之作，与之形成鲜明对比的是，后半段充斥着对《火鸟》(the Firebird)一反常态的模糊和节奏松散的叙述。这是为期两周的斯特拉文斯基音乐节的第一部分，该音乐节将于9月27日星期四继续举行，届时将演奏斯特拉文斯基的另外两部著名早期芭蕾作品《彼得鲁什卡》(Petrushka)和《春之祭》(The Rite of Spring)，以及他的小提琴协奏曲。

旧金山交响乐团:9月22日周六晚8点;9月23日，周日下午2点。89 - 185美元。戴维斯交响乐厅，邮编415-864-6000，范内斯大街201号。www.sfsymphony.org