作为一名古典打击乐手需要一系列的音乐技巧，包括敏锐的节奏感，对声音和动力的掌握，以及在大型合奏中充当锚的能力。

但同时,迅速。

“打击乐有一条经验法则，”旧金山交响乐团傲慢的年轻校长雅各布•尼斯利(Jacob Nissly)说，“如果你没有提前一个小时排练，那你就迟到了。”

原因不难看出。而其他人在管弦乐队演奏只是一个工具(有时两个如果木管乐器的球员必须双)打击乐部的成员往往肩负着大量的音乐工具触及,抚摸,敲和叮当——从小军鼓和三角形木琴,锣和编钟。

弄清楚如何安置所有的音乐硬件是尼斯利工作的一个重要部分。

“我们做的很多事情都是基于编舞和舞台情节，”他说。“我通常每周一船员几个小时的阶段,如何我们可以设置一个太鼓和编钟,当我知道人必须ticka - ticka dum -二百三十四,然后去接另一个木槌没有绊倒人。”

就在交响乐季的前几周，尼斯利和他2013年来到旧金山后负责的部门的成员们尽情享受着各种各样的任务。

他说:“我在赛季开始时和金属乐队一起演奏。“我在约翰·亚当斯(John Adams)的《我仍在跳舞》(I Still Dance)中演奏了非洲鼓。在《马勒第六交响曲》中，我挥舞着巨大的锤子。”

10月17日周四，尼斯利将在《失落的地球》的全球首演中担任独奏角色，这是作曲家亚当·勋伯格的交响乐为他创作的打击乐器协奏曲。

这首曲子有一个生态主题，但36岁的尼斯利更愿意把这方面的讨论留给勋伯格。勋伯格是两人在纽约茱莉亚音乐学院(Juilliard School of Music)相识以来的密友(与著名的十二音系统创始人没有关系)。他的音乐忙得不可开交，这在一定程度上借鉴了尼斯利十几岁时在军乐队的经历。

这个装置本身是一个复杂的奇迹，集中了各种乐器——踢鼓、小军鼓、手鼓、木琴和其他乐器——尼斯利和勋伯格称之为“弗兰肯斯坦鼓组”。它有两个，一个在舞台上，还有一个可随身携带的版本，尼斯利可以在穿过大厅时随身携带。另外还有六名打击乐手分散在大厅里，他称之为“Sensurround”效果。

“亚当非常乐于接受来自任何地方的创意，”尼斯利说。“我只是坚持我们必须在早期就基本设置达成一致，因为这就像每次学习一种新的乐器。在那之后，他可以写他想写的东西，但以后再也没有办法再加一堆牛铃或六只手鼓了。”

尼斯利在爱荷华州得梅因郊区长大，从小接触摇滚和流行音乐，拥有年轻时马特•达蒙(Matt Damon)那样的笑容和随和的魅力。他的父亲是一个摇滚鼓手。他的祖母订阅了《DownBeat》杂志，让他对查理·帕克一见倾心。

“她比我当时所知道的还要时髦。我的祖母住在爱荷华州的农村，是爱尔兰天主教徒，她订阅了DownBeat，我觉得这很正常。”

尼斯利慢慢地进入了古典音乐的世界，学习马林巴琴，并在得梅因青年交响乐团赢得了一席之地。但他说，他的很多影响都来自于听史提夫·汪达(Stevie Wonder)和比利·乔尔(Billy Joel)的歌，并根据自己的想法来决定结果。当他从西北大学毕业时，他的初衷是主修经济学，然后去了茱莉亚音乐学院，与经验丰富的同龄人相比，他仍然觉得自己是个新手。

他和勋伯格第一次相遇是在茱莉亚学院当代音乐合奏的早期彩排中。在名单上看到a .勋伯格的名字，尼斯利很自然地认为这是阿诺德——他的音乐，虽然复杂，不需要打击乐家的身体准备——并把它留到最后。

“所以我到了最后一个，它需要……氧气罐?”他写的氧气瓶．这意味着，首先，他们在哪里，因为我是新来的。(二)现在我得把所有的东西都拆下来，把它们移动，同时我还得耽误整个排练。

“我记得之后我径直走向亚当，说，‘嘿，伙计，你在干什么?’他说:‘对不起，我只写我听到的。’那不是最友好的会面，但我们马上成了亲密的朋友。”

尼斯利是当今打击乐界的大师级人物，与几十年前相比发生了巨大的变化。他很喜欢从资深音乐家那里听来的故事，以前第四打击乐手的角色是由小提琴后面的人来担任的。

“在过去50年里，成为一名打击乐手的技能呈指数级增长。以前的问题是，‘你有一副棍子吗?你能不能在正确的地方进来?’“但现在你会看到我们所有人玩各种游戏。

“我并没有把自己太当回事，但我确实坚持对打击乐手的尊重，就像乐团里的其他人一样，即使我们可以有更多的休息时间。我喜欢用的比喻是，我们就像消防员。我们坐着，坐着，坐着，然后天啊，快走!”

旧金山交响乐团: 10月17日(周四)晚上8点，10月19日(周六)。20 - 160美元。戴维斯交响乐厅，邮编415-864-600，范内斯大街201号。www.sfsymphony.org