在围绕肖斯塔科维奇《第七交响曲》的奇怪悖论中，有一个事实是，在整个70分钟的作品中，最俗气、最明显的一段，也是它最有效的一段，它的每一个音符都是用荧光漆刻出来的。没有人会把它当回事，也没有人会抗拒。

这是一种军事进行曲在第一乐章中铿锵有力随着军鼓无情的敲击，伴奏着欢快的曲调这可能是战俘吹的口哨《桂河大桥》-只是接管了整个过程。它不断重复，似乎有几十次，直到你无法想象有其他音乐存在的时候。

如果你对《第七交响曲》的任何表演都不记得了——当然你不会记得——这首曲子将会伴随你好几天。

肖斯塔科维奇的战时交响曲是一部关于列宁格勒围攻的音乐新闻纪录片，10月25日(周五)，它再次回到戴维斯交响音乐厅，作为旧金山交响乐团令人印象深刻的年轻美国指挥家卡琳娜·卡内拉基斯(Karina Canellakis)的首演载体。在将作曲家的大量素材——漫无目的的旋律、一排灰色的弦乐和声、夸张的铜管击打——整理成像样的东西方面，她是任何人都能做到的。

如果这听起来像是微弱的赞扬，那是因为我真的不知道表演者们还能用这首曲子做些什么，除了完全不演奏它。交响乐团已经15年没尝试过了，而且上次在指挥尤里·特米尔卡诺夫(Yuri Temirkanov)的指挥下，情况也好不到哪里去。

音乐通常会慢慢地，这样那样地蜿蜒，就像一个醉汉在寻找丢失的一串钥匙。最后两个乐章没有停顿，但无论如何它们之间没有特别的区别。看着最后一群铜管乐队从座位上站起来，试图凝聚起某种戏剧性的能量，让人既心碎又滑稽。

也许第七交响曲的讽刺之处在于，第一乐章进行曲是它唯一可以听的部分，它的本意是制造一种阴郁的威胁气氛。它不知从何而来，小军鼓发出微弱的有节奏的文身声(首席打击乐手雅各布·尼斯利在寂静的边缘展示了他神奇的演奏能力)。然后曲调出现了，每次都以不同的器乐形式出现，就好像拉威尔的《Boléro》变成了征兵的赞歌。

这是一段只有一个想法的段落(Bartók在他的交响乐协奏曲中的恶搞，小众幽默的最好，是毁灭性的一点)，但它抓住了听众，并带他们向前走。卡内拉基斯和管弦乐队给整个过程带来了一种清新、充满活力的节奏，令人振奋。

公平地说，在整个演出中，还有其他令人愉快的时刻，包括凯西·佩恩(Cathy Payne)在第一乐章中精巧温柔的短笛独奏，巴松手斯蒂芬·保尔森(Stephen Paulson)的雄辩贡献，以及为中提琴演奏的甜美的第三乐章华尔兹。这并没有多少缓解人们的悲观情绪。

乐曲的前半部分很短，也很阴郁，主要是对普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》进行了磕磕磕碰和扭曲的叙述。这首曲子旨在展示其年轻作曲家的键盘技术，他也是它的第一个独奏家，但也有丰富的表达贯穿始终。

在他的交响乐首秀中，钢琴家亚历山大·加夫里尤克(Alexander Gavrylyuk)专注于技术挑战，几乎放弃了其他一切。他以最快的速度在键盘上奔跑，有时让通道工作从他身边溜走，就像婴儿车从楼梯上滚下来一样;他的措辞选择和动态调色板经常是粗鲁的。他的安可曲——拉赫玛尼诺夫的《发声》(Vocalise)甜美而清晰，是一种受欢迎的喘息。

旧金山交响乐团:10月26日，周六晚8点。35美元- 160美元。戴维斯交响乐厅，范内斯大街201号，S.F. 415-864-6000。www.sfsymphony.org