布景、服装、舞台布置——如果你想严格要求的话，这些都是歌剧体验中必不可少的部分。但有时候，你真正需要的是一小群一流的歌手，以及一个顶尖的管弦乐队和指挥。

11月14日(周四)，旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)对瓦格纳(Wagner)的《死亡Walküre》(Die Walküre)的第一幕进行了精彩绝伦、扣人心弦的描述。三位杰出的歌手承担了声乐职责，乐队成员出色地投入到音乐中，这并不是他们的谋生之道，还有客座指挥西蒙年轻以紧迫和温柔的有力结合塑造了整个过程。

毕竟，只有忘恩负义的人才会要一把真剑。

不像全长的自歌剧管道爆裂迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)在旧金山度过了一段重要的时光，《Walküre》的第一幕是管弦乐跨界进入歌剧世界的理想载体。

它形式上紧凑，却又具有丰富的表现力，在探索的细节中展现了丰富的情感情境。它的情节是作曲家的四部歌剧《指环》(Ring)中庞大的宇宙观的一部分，但它本身却很完美(男孩遇见女孩，他们发现他们是长期分离的双胞胎兄弟，他们还是勾搭上了)。

也许最恰当的是，瓦格纳总是让乐队在戏剧中扮演同样的角色，而不只是为意大利传统中占主导地位的声乐表演伴奏。星期四的听众在戴维斯交响乐大厅听到了富丽堂皇的交响乐，就像在贝多芬或马勒的节目中一样。

很多激情和清晰的晚上来自乐器演奏家之间的复杂的相互作用,包括大提琴家彼得•埃里克与必要的呈现行为的著名的独奏的渴望,和扩大铜管乐组的成员带来了优雅的抛光线分数的爆炸性的段落。

但如果没有一流的声乐演员阵容，这一切都不可能实现。男高音斯图尔特·斯凯尔顿(Stuart Skelton)饰演的齐格蒙德(Siegmund)是耐力、活力和优雅的杰作。斯凯尔顿曾是旧金山歌剧院的阿德勒研究员，他在《爱乐之城》中给了观众一个难忘的角色诠释布里顿的《彼得·格里姆斯》但这一表现甚至超过了那个里程碑。

在时而亲切时而英勇的歌声中——有时，不知何故，两者兼而有之——斯凯尔顿描绘了一个逃离世界磨难的人，但当他们遇到他的道路时，他渴望为爱的回报而奋斗。任务中那些跳跃的、刺人的词句没有丝毫的紧张感——总是匀称、曲调优美——他以抒情歌手的直爽表现了这个角色更温和的表达。

女高音艾米丽·麦基是一个富有同情心和色调明亮的Sieglinde，让我们听到角色的情感逐渐融化到开花结果的最后“Winterstürme”爱情二重唱。和不祥的Hunding一样，男低音Ain Anger给了我听过的最有力和音乐上最警觉的角色演绎——洪亮，饱满的喉咙，甚至性感，但从来没有没有强烈的威胁。

当晚，杨带领乐团的23名弦乐演奏者，以流畅、成熟的方式演绎了施特劳斯的《变形记》(Metamorphosen)。他以激情与精准的完美结合主持了演出。在高潮时刻，她毫不畏惧地把音量调高，同时让每个人都保持完美的平衡，而贯穿整个表演的对话的稀疏部分，则融入了口语剧中所有对话的起起落落。

对于任何了解并喜爱《Walküre》的人来说，唯一的失望是没能听到歌剧的其余部分——两个主角在幕布落下时非常开心，在思考他们还会面临什么时，有一种黑暗的戏剧讽刺。但即使是一个如此高水准的表演也值得庆祝。

旧金山交响乐团:11月15日(星期五)和16日(星期六)晚上8点。35美元- 160美元。戴维斯交响音乐厅，范奈斯大街201号，旧金山415-864-6000。www.sfsymphony.org