旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)及其新任音乐总监埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)计划下个月在虚拟编程的方向上迈出关键的第一步，由作曲家尼科·穆利(Nico Muhly)委托创作的作品将在网上首演。

Muhly是萨洛宁在9月开始的交响乐团任期内招募的八个“合作伙伴”之一，作为文化智囊团。新作品名为《Throughline》，时长19分钟，计划于11月14日首演。该作品是为了向乐队成员展示，乐队成员还包括长笛手克莱尔·蔡斯(Claire Chase)、吉他手布莱斯·戴斯纳(Bryce Dessner)和贝斯手埃斯佩兰萨斯伯丁和女高音朱莉娅·布洛克。这是萨洛宁接手后乐团的首次演出Michael Tilson托马斯他在工作了25年后于今年夏天退休。

在戴维斯交响乐厅和其他地方为这首曲子录制音频和视频，意味着要在一套复杂的社交距离指导方针下工作，Muhly说，这指导方针指导了他的音乐创作。

“原始任务是为合作伙伴编写一块，这些合作伙伴可以遵守这些限制，并且限制是这一点，”他在纽约家的电话面试中告诉了纪事。

“一次只能有6名音乐家上台，两人之间至少要相距6英尺。如果有木管乐器演奏者，他们必须独自在台上演奏。我们知道它必须在一周的时间内分层记录，并与合作伙伴一起在不可知的时间或顺序中添加。

Muhly说:“这个过程有一种塔木德法典的特异性，这让我着迷。”

《穿越线》将是在线活动的一部分，该活动还包括艾伦·里德、约翰·亚当斯和贝多芬的室内作品，以及《穿越线》的重演凯文的选择《运动》于今年秋初在美国上映“电流”系列。它将在乐团的网站上免费播放(www.sfsymphony.org)，并在当地的KQED-TV播出。

对于萨洛宁来说，《Throughline》是对乐团不仅在新冠疫情期间，而且在未来可以提供的在线音乐内容类型的初步探索。

他在德国汉堡指挥时接受电话采访时说:“我们面临的挑战是创造出不像是道歉的内容——比如，‘抱歉我们不能进行现场音乐会，所以你只能得到这个。’”“在这一点上，人类也有相同的处境，当像现场音乐这样重要的东西突然无法获得时，每个人都能理解那种悲伤。

“所以这是一家领先的作曲家的新工作，他们正在为媒体写作这件作品，而不是调整它。”

在“贯通线”的短暂联系动作中，MOHLY在每个艺术合作者的具体角色上抛出焦点，同时也为乐团成员提供闪耀的空间。小提琴手Pekka Kuusisto从精致，雄辩的独奏开始。斯派比采取了简易的独奏转向，Bullock唱过17世纪英语诗人Thomas Traherne的一首诗的闪光设置，机器人Carol Reiley由A.I的旋律代表。她设计的程序。

虽然指挥演出的是Muhly，而不是Salonen，但他找到了让音乐总监参与的方法。在最后一个乐章中，作品融合了萨洛宁的指挥手势(拍摄于他在芬兰的家中)，作为一种视觉上的节奏对位。

“我还不确定它会是什么样子，”Muhly说，“但我想利用他富有表现力的身体。”

对Muhly来说，创作这部作品的部分乐趣——包括乐谱和表演——在于它强调了新的艺术重点和机会。

“因为不可能让所有的音乐家同时演奏，所以我无法写出一首管弦乐曲，”他说。“但我们确实有这些独特的风，这是一种特殊的效果;在第一乐章中，短笛、小提琴独奏和中提琴独奏都集中在一起，这在舞台上是不可能做到的。”

不管冠状病毒能维持多久，这种表演可能会变得更加普遍。

“对于像旧金山交响乐这样的组织开发了生产的技术和技巧，可以使这些事情成为我们未来几年产出的重要组成部分，”Salonen说。“这个想法是，管弦乐队的数字和现场部位的活动互相通知并相互支持。”

“通过线”：7点。11月14日。www.sfsymphony.org