Shock G, Digital Underground的主唱今年4月去世，享年57岁他是嘻哈界最伟大的小丑王子之一，这要归功于他的另一个自我，汉峰．他和奥克兰的嘻哈团体也给了当时名叫Tupac Shakur的年轻说唱歌手第一次机会。
但随着城市奥克兰庆祝数字地下周三天,8月25日——4天后游行奥克兰市政厅和其他艺术家致敬演出的Frank Ogawa广场——纪念本来会冲击G的58岁生日,也认识到艺术家是很重要的。Shock G出生在纽约，原名Gregory Jacobs，后来成立了开创性的东湾嘻哈乐队。他还因另一项对嘻哈音乐的重大贡献而闻名:说唱音乐和P-Funk的融合。
“对于P-Funk的粉丝来说，P-Funk从来都不是无关紧要的，”Digital Underground的联合创始人肖普马斯特·J (Chopmaster J)最近在接受《纪事报》(the Chronicle)的电话采访时说。“但对于嘻哈音乐的新一代来说，我们无疑对嘻哈音乐的复兴产生了影响。”
在P-放克音乐中扮演重要角色的贝斯手布茨·柯林斯(Bootsy Collins)在他去世后的几天里在Twitter上总结了Shock G的遗产:“他让P-放克保持了活力。”
哦，不，不是Shock G(还有他的另一个名字Humpty Hump)。他帮助P Funk保持活力!他是Digital Underground的《The Humpty Dance》、2Pac的突破性单曲《I Get Around》的制作人，也是2Pac首张专辑《2Pacalypse Now》的联合制作人。为家人和朋友祈祷。pic.twitter.com/51aEAw6nKn
——Bootsy Collins (@Bootsy_Collins)2021年4月23日
p -放克(P-Funk)是一种带有迷幻色彩的放克音乐，由乔治•克林顿(George Clinton)和国会放克乐(capitol - funkadelic)推广开来。到20世纪80年代末，这种音乐在商业上已经衰落。长曲式的节奏和即兴演奏很难融入一首四分钟的歌曲，更不用说适合MTV的音乐录影带了，MTV可以说是当时的主流潮流创造者。主流R&B音乐正走向新杰克时代(1988年公告牌100首热门歌曲年底排行榜收录了Al B. Sure的《夜与日》(Nite and Day)和Bobby Brown的《不要残忍》(Don 't Be Cruel)等具有更硬节奏的开创性歌曲，而詹姆斯·布朗(James Brown)的样本则占据了嘻哈音乐的大部分。Dr. Dre离G-funk(他自己改编的G-funk形式)还有几年的时间，G-funk后来成为20世纪90年代西海岸说唱音乐的典型代表。
所以，当数字地下在1988年推出第一支12英寸的单曲《水下Rimes》(Underwater Rimes)时，它是一个重大声明。这是一个新的嘻哈组合，来自奥克兰，他们的存在部分是为了让P-Funk保持活力。在歌词上，这首歌和后来的P-Funk专辑生活在同一个宇宙中，当时著名的议会母舰被换成了水下天堂的景象。(这艘“P-Funk Mothership”的复制品现在正在加州奥克兰博物馆展出，作为展览的一部分" Mothership: Voyage Into affrofuturism . ")这首单曲还向粉丝们介绍了Shock G的第一个角色——MC Blowfish。
“Shock不仅体验了P-Funk，他还理解它。他是P-Funk的一员，”里奇·文森特说，他是1996年《放克:音乐、人民和One的节奏》一书的作者，也是伯克利KPFA电台《放克史》的长期主持人。“从别人的唱片中抄袭一些片段并放进自己的唱片中是一回事，这近乎于偷窃。但当你置身于《P-Funk》所使用的世界构建过程中时，你会从另一个层面与我们交流。”
这首单曲进入了纽约嘻哈三人组De La Soul的成员手中，他们即将发行《Me, Myself, and I》(Me, Myself, and I)，这是一首改变游戏规则的歌曲，部分取材于Funkadelic的《(Not Just) Knee Deep》。正如Chopmaster J所讲述的那样，德拉·索尔推动他们的厂牌Tommy Boy Records与Digital Underground签约，让奥克兰的乐队在全国范围内展开活动。
从那以后，他们又用了两首歌——“Doowutchyalike”和“The Humpty Dance”——巩固了数字地下乐队将P-Funk和嘻哈音乐结合在一起的音乐风格，成为说唱音乐的基础。
“(P-Funk)有一些商业电台的热门歌曲，但(克林顿)的大多数东西是狂热的，”Chopmaster J说。“我们能够把它放到当时最商业化的东西——说唱和嘻哈——这是一个不能失去的组合。”
30年后,据WhoSampled.com,议会已经超过800次采样,Funkadelic采样已经超过1000次,甚至艺术家喜欢辣妹(“如果你不能跳舞”)和挪威电子音乐行为Royksopp(“快乐在这里”)或借用P-Funk,英国人的情况下,抽样数字地下的返工。
但除了音乐本身，P-Funk的神话和整体气质似乎对Shock G的整个职业生涯产生了巨大的影响。嘻哈乐手们总是有一种竞争的倾向，而P-Funk则更注重庆祝、朋友和家人。洛杉矶独立嘻哈传奇莫尔斯在图森的一家酒吧遇到了休克G，并最终与他合作了歌曲《Risky Business》(由莫尔斯、休克G和Humpty Hump共同创作)。Shock G甚至和莫尔斯一起巡演，在莫尔斯的背景乐队中演奏键盘。
“Digital Underground有一种家庭和放克的氛围，”莫尔斯说。“那就是，‘让我们做最时髦的事吧。让我们做最有趣的事。“数字地下组织很有趣。但他们太他妈棒了，一点都不搞笑，也不老土。(震惊G)带来了乐趣。但你不能拿出你的二流策略。”
在湾区庆祝数字地下乐队的遗产开始变得更加清晰,通过直接的后代(数字地下下一代,由地下的儿子——Chopmaster J的儿子Chasen Dright -准备其首张专辑),通过那些从地下的声音和性格。
“我还不够大，不能成为P-Funk的一员，也不能在洛杉矶体育馆观看宇宙飞船，但Digital Underground对我来说就是这样，”Murs说，并补充说Shock G“保持了这种元素的活力。”
“这绝对激励了我成为中间偏左的人，但仍然植根于黑人文化。”