协奏曲是干什么用的?主要是为了炫耀。还会有其他重要的事情发生，但是如果作曲家没有给独奏者一些非常难演奏的东西，或者如果独奏者没有以精湛的技艺博得观众的喝彩，那么其中一个就失败了。

旧金山交响乐团的首席号手Mark Inouye，于7月16日(周五)在戴维斯交响音乐厅接受了海顿的挑战，由音乐总监Esa-Pekka Salonen指挥。结果就像你想的那样惊人。

对于在过去几年里参加过Symphony音乐会的人来说，这并不是什么新闻。井上无双的技巧、闪耀的音调和诠释的热情在从巴洛克到当代的各种曲目中都得到了体现。

但是海顿的降e大调小号协奏曲，作为周五节目的核心，带来了一系列特别的挑战。这首乐曲使用乐器的方式是它的历史和一些新的表达方式的风格混合。

小号的传统历史是一种明亮、尖锐的信号的来源，带有军事内涵，海顿并没有回避这一点。在宽广的开场乐章，以及欢快而又充满活力的结尾乐章中，他让独奏家发挥出向前推进的才华。井上出色地接受了挑战，突出了高火焰的色彩，并以切割的丰富传达了结局的主要主题。

但是海顿也是第一批使用小号的作曲家之一因为他的抒情和才华，井上的表演更加令人印象深刻。第一乐章的旋律转折有一种柔美的魅力，中心的慢动作——优雅而诱人，在短时间内滑入小调的喜怒无常——有一种可爱的魅力。

周五，这种富有表现力的色彩让人感觉像是对开幕曲——安娜·克莱恩(Anna Clyne)柔情的弦乐挽歌《在她的怀抱里》(Within Her Arms)的回调。这首曲子创作于2009年，当时作曲家的母亲突然去世。这首曲子以一系列15分钟的缓慢移动的旋律片段展开，它们在安慰的对位中相互卷曲、翻滚。

这是一种呼唤着曲线美的音乐——节奏在降落时轻抚着耳朵——萨洛宁用自由和坚定的眼光塑造了它。交响乐团的弦乐演奏者在不牺牲任何精确性的情况下，为演出带来了一种准即兴精神。

另一方面，门德尔松的《意大利交响曲》在有力的流畅——开场的节奏以一种令人激动的自由迸发而出——和听起来仍有一两段距离完全掌握的排演之间交替。

回到音乐厅聆听现场音乐的感觉仍然像是一种祝福，但也无法回避一个事实:对于一个管弦乐队来说，14个月至少是部分中断工作的时间太长了。尽管萨洛宁和管弦乐队回归后带来了兴奋，但对门德尔松(Mendelssohn)等剧目的不稳定演奏提醒人们，还有很多工作有待完成。

旧金山交响乐团:7月17日星期六晚上7:3015 - 150美元。弗罗斯特圆形剧场，斯坦福，650-724-2464。live.stanford.edu．