这家公司的使命是复兴你从未听说过的巴洛克歌剧作品

在贝瑟尼联合卫理公会教堂排练当地歌剧公司Ars Minerva的《Astianatte》时,Aura Veruni(左)扮演Ermione, Anthony Polakoff扮演Astianatte, Jasmine Johnson扮演Andromaca。在旧金山。图片:Lea Suzuki / The Chronicle

如果一位活跃的表演音乐家决定花时间在档案和图书馆中搜索几百年没有演出过的歌剧,这可能是有原因的。

也许受过考古学家的训练会有帮助。

这就是解释——或者至少是部分解释——Céline Ricci为单一焦点提供了Ars密涅瓦这是她在旧金山湾区创立的一家歌剧公司,自2013年以来一直在运营。

每年,利玛窦都会回溯到17或18世纪,寻找一部自首演以来一直未动过的巴洛克歌剧。然后她重新拾起乐谱,让一些未知的遗迹第一次有机会在现代社会露面。

“考古是我的爱好,”她说。“我喜欢做研究,寻找被遗忘的东西,关注那些别人没有注意到的东西。”

贾思敏·约翰逊(左)在排练中与《阿斯提亚特》的指挥家兼羽管键琴手马修·德斯特交谈。图片:Lea Suzuki / The Chronicle

对于专门研究巴洛克风格的当代音乐家来说,歌剧的世界总是围绕着少数几个大的名字——亨德尔、维瓦尔第、蒙特威尔第,如果情况好的话,也许还有亚历山德罗·斯卡拉蒂。

但Ricci和Ars Minerva在后面的书架上找到了他们的材料。迄今为止,它的六部作品——全部由巴洛克专家的专家阵容演出和演唱——包括由卡洛Pallavicino乔瓦尼·波塔(Giovanni Porta)和丹尼尔·达·卡斯特罗维拉里(Daniele da Castrovillari)等。

说它们远不是家喻户晓的名字,这是客气的说法。然而,该公司一次又一次地证明,在鲜为人知的艺术材料中可以发现多少音乐和戏剧的内涵。

现在,Ars Minerva正在为其迄今为止最雄心勃勃的项目做准备:那不勒斯作曲家莱昂纳多·芬奇(Leonardo Vinci)于1725年创作的神话史诗《阿斯提亚特》(Astianatte)的第一部现代作品。故事发生在特洛伊战争的余波中,权力斗争、爱情、谋杀和疯狂交织在一起,所有这些都配上了一系列流畅、精致的咏叹调。

指挥演出的羽管键琴演奏家马修·德斯特(Matthew Dirst)说:“芬奇的声乐创作通常都很冒险。”“看一个我们不太了解的人的音乐是很吸引人的。他在那个年代名声很好,留下了很多好音乐。”

Daphné Touchais(左)扮演Pilade,尼古拉·普林茨扮演Oreste和詹·迪利贝托扮演Clearte在贝瑟尼联合卫理公会教堂排练“Astianatte”。图片:Lea Suzuki / The Chronicle

最近下午的一次排练证实了德斯特的评价。即使只是在几场戏中,芬奇的音乐流畅而富有戏剧性的特点依然闪耀着光芒。

利玛窦在这部作品中加入了旧金山湾区一些著名的早期音乐歌手,包括女中音贾思明·约翰逊、女高音奥拉·维鲁尼、女中音尼古拉·普林茨和黛博拉·马丁内斯·罗森格斯。在某种程度上,选角反映了这部作品首演的情况,其中包括意大利歌剧的一些主要人物。他们包括被称为法里内利的超级明星阉人,女高音安娜·玛丽亚·斯特拉达和佛罗伦萨女低音维多利亚·特西,她可能是第一个著名的黑人或混血歌剧歌手。

贾思敏·约翰逊(左)饰演安德洛玛卡,安东尼·波拉科夫饰演阿斯提亚特排练《阿斯提亚特》。图片:Lea Suzuki / The Chronicle

导演利玛奇用一种“元舞台”来回应这段历史,让现代演员在排练中化身18世纪的演员。从一个开场的场面,歌手们第一次见面,并参与竞争天后的行为,表演者逐渐变形为他们的神话角色。

45岁的里奇对这种环境了如指掌。她的大部分职业生涯都花在了早期音乐的歌手上,Ars Minerva的出现源于她想开自己的公司,而不是为别人工作的愿望。

她出生在佛罗伦萨,父亲是意大利人,母亲是法国人,一直住到11岁。后来她搬到了巴黎,在那里学习音乐和考古学。

里奇说:“我很幸运,在艺术的包围下长大。”“在意大利,作为我们教育的一部分,我们的学校有音乐、艺术,甚至考古学。所以我很自然地进入了艺术领域。”

她在伦敦的市政厅音乐与戏剧学院(Guildhall School of music & Drama)学习音乐,然后加入了由美国侨民威廉·克里斯蒂(William Christie)领导的著名巴黎组织Les Arts Florissants。然后,她投身于巴洛克表演的世界。

但她说,她一直都在计划鼓起勇气创办自己的公司。2007年,她和当时的科学家丈夫搬到旧金山湾区后,创办了Ars Minerva。

Ars Minerva创始人Céline Ricci(中)和表演者Aura Veruni(左)。图片:Lea Suzuki / The Chronicle

对一些人来说,挖掘过去丢失的文物的想法似乎是违反直觉的。人们的想法是,既然你已经知道这些作品与亨德尔或维瓦尔第的作品相比相形见绌,为什么还要把注意力放在那些落选作品上呢?

对利玛窦来说,他的目标是更广泛地理解这些作品产生的背景。

“我们也可以对电影做同样的事情,”她指出。“我们都有自己最喜欢的电影,可以看一百遍。比如,我们看《银翼杀手》(Blade Runner)时,会觉得没有比这更好的电影了。(当被问及《银翼杀手》时,利玛窦承认《银翼杀手》不是随机选择的——事实上,这是她最喜欢的电影。)

“但也许你想看其他科幻电影或其他时期的科幻电影。例如,你可能会发现20世纪20年代的《大都会》(Metropolis),即使你认为它不如《银翼杀手》(Blade Runner)好,它仍然可以很有趣。”

Céline舞台导演Ricci在Ars Minerva为“Astianatte”排练时与演员们一起工作。图片:Lea Suzuki / The Chronicle

德斯特赞同这种观点。

“这是把韩德尔和维瓦尔第的音乐放在一个大背景下的好方法,”他说。“你可以充实环境,并开始理解这种美学是如何产生的。”

由14名演奏者组成的管弦乐队和10万美元的预算,“阿斯提亚特”是该公司迄今为止最大的项目。但里奇一直在浏览档案——其中许多现在都有了数字形式的藏品——看看还有什么其他的。比如,有一部由皮埃特罗·托里(Pietro Torri)创作的大型五幕歌剧,她希望有一天能在舞台上看到。

更多,更多,更多。因为正如Ars Minerva已经充分证明的那样,一旦你远离了那些经过考验的真理,可能性实际上是无穷无尽的。

“Astianatte”:Ars Minerva, 10月21日至22日,周五至周六晚7:30;10月23日,周日下午2:30。27 - 250美元。南达科他州第17街3153号ODC剧院www.arsminerva.org

  • 约书亚Kosman
    约书亚Kosman约书亚·科斯曼是《旧金山纪事报》的音乐评论家。邮箱:jkosman@sfchronicle.com推特:@JoshuaKosman