在马勒的《第三交响曲》中，蕴含着丰富的经验和音乐思想，如果这位作曲家没有将他的一些素材转移到更为精致的《第四交响曲》中，他的作品可能会更多。这首曲子的任何演奏的任务都是，在让音乐自由呼吸的同时，不让它陷入离心的混乱。

6月28日星期四下午，迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)和旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)在戴维斯交响乐厅(Davies Symphony Hall)看似毫不费力地做到了这一点。在这一季的最后一场演出中，这些音乐家们将马勒宏大的理念延伸开来，创造了一段几乎不间断的近两个小时的旅程。

当然，这不是任何人的第一次竞技表演，而且和以往一样，作曲家、指挥家和管弦乐队的结合，每一次表演的细节都有所不同。马勒的第三部是最后一次听到是在戴维斯这首曲子有一种华丽的深度，你可以把脚浸入其中，就像某种音乐的蓬松地毯。

这一次，音乐的华丽依然显而易见——尤其是柔和的小步舞曲和结尾的强烈热情——但托马斯似乎更关心的是团结和融合:这个巨大的拼图是如何拼合在一起的?

这是在第一乐章中出现的最迫切的问题，第一乐章本身几乎和许多早期交响曲一样长。马勒首先布置什么感觉一打或者更多不同的想法——一个神谕的声明由黄铜、抑扬顿挫的小提琴旋律,葬礼进行曲,大量的人——就像一个魔术师设定一个奢侈精致的纸牌戏法,他让听众记住每一个。

后来，当马勒开始将所有这些想法结合、融合和对比时，奇迹才开始出现。展示的对位技巧是巴赫式的;管弦乐的结构错综复杂，相互交织。

这场演出的乐趣在于听到托马斯和乐队巧妙地将每一件作品迅速就位，同时全身心投入揭幕的每一个阶段。这一乐章的开头听起来大胆而无情，但当同样的旋律以一种优雅的加沃特(gavotte)的形式重新出现时，就有了足够的优雅。首席长号手蒂莫西·希金斯(Timothy Higgins)一次又一次地发出闪闪发光的感叹，引导他的同事们从一个部门走到另一个部门。

一旦过了第一乐章那令人生畏的一段，快乐的原则就会在小步舞曲和轻快的谐谑曲的精致旋律中再次体现出来，舞台下的号手马克·井上(Mark Inouye)用温暖而尖锐的后号筒演奏了一段超凡脱俗的美妙独奏。

女中音萨莎·库克(Sasha Cooke)回来了，用明亮的深色笔调讲述了尼采的《查拉图斯特拉的箴言》(Also Sprach Zarathustra)中的《午夜之歌》(Midnight Song)，并与太平洋男孩合唱团(Pacific Boychoir)的成员和交响合唱团(Symphony Chorus)的女性一起，为倒数第二个合唱乐章带来了雄辩和优雅。

构成交响乐最后乐章的那首美妙的器乐赞美诗，在措词上显得出奇地一本正经——如此一本正经，以致于我只能认为这是一种刻意的诠释选择——但弦乐的全面演奏，为整个乐章增添了气势。当乐曲在定音鼓有力的重击声中胜利结束时，它给整个交响乐的绚丽多姿画上了句号。

旧金山交响乐团:6月29日，星期五晚上8点，6月30日，星期六。15 - 159美元。戴维斯交响乐厅，邮编415-864-6000，范内斯大街201号。www.sfsymphony.org