拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲给表演者带来了几个层面的困难。从技术角度来看，这首曲子是一个挑战——你知道，有一大堆音符要做对——但更困难的是让这首曲子听起来不只是一排令人生畏的音阶和和弦。

6月21日星期四，年轻的俄罗斯艺术大师丹尼尔·特里芬诺夫与迈克尔·蒂尔森·托马斯和旧金山交响乐团一起演奏了这首曲子，他对协奏曲的技术要求完全没有问题。他从来没有这样做过——特里芬诺夫用他的手指在键盘上像个冠军一样，精准而勇敢。

这场表演的有趣之处在于，他努力赋予拉赫玛尼诺夫最引人注目的段落以雄辩和优雅的方式。对于特里芬诺夫来说，这是一个有时会出错的问题，他对键盘的精通有时会演变成粗暴的直率。

这种倾向在戴维斯交响乐厅时有出现，尤其是在惩罚人的第一乐章。悦耳明亮的小调以一种反直觉的方式开始了这首协奏曲——这首旋律如此简单，以至于你无法相信拉赫玛尼诺夫会有任何大师的表演——听起来完全令人着迷，伴随着一种慵懒的后拉节奏。

可是，一过了那个地方，特里芬诺夫就象一匹突然挣脱了束缚的赛马，象是雷鸣般的飞奔起来。托马斯实际上从领奖台上转过身来，看上去有点惊慌，开始朝着特里芬诺夫的方向挥舞指挥棒，仿佛在说:“还记得我们刚才约定的节奏吗?”

然而，即使是在他最不受约束的时候，特里芬诺夫也对这种音乐有一些启发性的看法——揭示出旋律的潜流，而这种潜流有时会被乐章的大量乐章所淹没，并将启示性的聚光灯照在即使是最外向的作品的表达潜力上。

这种表现力在中央慢乐章中表现得更加突出，特里芬诺夫和乐队在这一乐章中巧妙地来回合作，形成了和声的回避和旋律的魅力。在最后，特里芬诺夫找到了最纯粹的灵巧和透明的结合-他从不回避音乐的棘手的过度，但他以一种轻巧的优雅来传达这一切，帮助把整个协奏曲联系在一起。

在音乐会的前半部分，托马斯将西贝柳斯的最后两首交响曲组合在一起——这两首难以捉摸的奇怪的曲子是这位作曲家连续创作的。像这样一遍遍地听着他们的演奏，会再次被这些作品打破交响乐规范的方式所震撼。

《第六交响曲》对于听众和解释者来说都是比较难的一部，它最终有了一个有点传统的四乐章的正式计划，即使没有一个乐章的运作方式和你想的一样。相比之下，《第七交响曲》是紧凑的，几乎是气喘吁吁的，在它单一的、不间断的、一连串音乐思想的冲击中。

托马斯和他的乐队听起来和观众一样，对第六交响曲感到困惑不解，他们轻快地演奏着，时而吸引人，时而又有点油腔滑调。第七团提出了一种更加集中和有效的方法，在这种方法中，管弦乐队感觉就像一个稳健的向导，在西贝柳斯的音乐思想的不可预知的领域中前进。

旧金山交响乐团:6月22日星期五晚上8点，6月23日星期六。6月24日星期日下午2点。15 - 159美元。戴维斯交响乐厅，邮编415-864-6000，范内斯大街201号。www.sfsymphony.org