Michael Tilson Thomas抵达旧金山，因为底部落后于古典录音市场。销售和录音机会突然干涸，旧金山交响乐团在音乐总监赫伯特·博莫斯特（Herbert Blomstedtt）下的录音看起来像一个不再奏效的模型的最后一个例子。

二十五年后，托马斯和管弦乐队可以自豪地指向近三十名发布的唱片，这是一种蔑视大多数艺术和经济的期望。秘密是乐团的金融恢复力的组合 - 发布在交响乐的内部标签上SFS媒体，由强大的捐助者支持支持 - 以及这些录音的方式，最佳，捕获戴维斯交响乐厅的内容。

反过来，这是托马斯的关键，坚持只有实时音乐会录音。It’s a policy that dates back to the first recording of his tenure, a sumptuous account for RCA Victor of Prokofiev’s “Romeo and Juliet” that won a well-deserved Grammy Award for best orchestral performance in 1997. By passing up the polished but slightly deadening gloss that comes with studio recording, Thomas and the orchestra have opted instead for a sense of immediacy and urgency.

You can hear the payoff in just about every release, right up to the newest addition to the discography, which will be available for streaming on June 26 and in physical format on July 17. The two-disc set includes two of Thomas’ orchestral-vocal works: the early“从安妮弗兰克的日记，“对于叙述者和管弦乐队，以及最近的歌曲周期”rilke的冥想。“

最近曾经记录过两块 - “Anne Frank”于2018年，伊莎贝尔伦纳德为叙述者，今年早些时候与“Rilke”，与Mezzo-Soprano Sasha Cooke和Bass-Baritone Ryan McKinny - 以及Sonic Richness相同的功能相同和血液的变形，整理椎间盘。

在这种情况下，这意味着与音乐的详细遇到并不总是掌握这样的审查。“Anne Frank”冲突的管弦乐聪明语与表达词汇的明显明显;rilke歌曲与风格默默无本的美丽。

目录中还有其他录音，提供了更有说服力的这种伙伴关系的意思 - 主要是完整的Mahler周期，它被视为托马斯艺术遗产的胜利部分。一次又一次地 - 在第六个交响乐的动荡冲击中（仅仅在2001年9月11日袭击事件后录制的日子），在第一个交响乐的阳光充沛，并在第九管弦乐队和指挥的痛苦方面进行合作让这个音乐成为一个雄辩的粗壮。

在马勒之外还有其他的宝石。其中包括最近完成的舒曼交响曲，约翰·亚当斯开创性的《和谐交响曲》和贝多芬的《C调弥撒曲》的录音，以及——也许最迷人和意想不到的——标题为“矿业中的杰作的十几篇短篇作品，作者包括德利布(Delibes)、西贝柳斯(Sibelius)等人。总的来说，这张专辑是这个管弦乐队历史上整个时代的纪念品。