这是一个奇妙熟悉和悲观的外国的场景。在瓦伦西亚街的停车场，在热浪中，Marc Capelle告诉了一群约40个他们应该在Covid-19时代的第一个票务音乐会的期望。
“我们计划既安全又迷幻，”他宣布。
被认为是为独立的场地联盟，表演特色卡布勒的本地红乐乐团向大卫林奇音乐付费致敬。这是一个显示乐队 - 本身名为来自Lynch的“双峰”系列的场景 - 自2017年以来一直在表演，但从未如此。
8月15日星期六，Capelle加入了Red Room Rovals Allyson Baker，Tom Ayres，Pete Straus，Larry Carr和特殊的客人Kelley Stoltz。所有穿着面具都可以帮助缓慢冠状病毒的蔓延，但没有给予被绑定到脸部的法律授权的织物被遮挡的印象。它可能有助于他们所播放的每一段音乐都是有器件，这意味着将声带进入等式的物流不是一个因素。
在一起，乐队还占展会录取总产能的大约13％。观看音乐家很大程度上很奇怪地玩空地;观看他们以这种亲密的时尚工作，但无法跳舞甚至露出笑容是彻头彻尾的奇怪。
作为一种静坐用餐体验，活动将客人安排在社交距离较远的餐桌上，在那里他们可以从教堂的餐厅古玩中获得固定价格的选择。两到四位客人的门票价格在250美元到450美元之间，看到人群中的人口结构严重倾向于白人、中年夫妇也就不足为奇了。
这一价格也反映了这一活动的性质：教堂和海湾地区其他中小型音乐厅现在作为独立场地联盟结成伙伴关系，希望为在流感大流行期间变得更加脆弱的挣扎中的音乐场景带来关注和资源。
旧金山56辆沃尔·雷斯（Vail Reese）曾经在大流行限制大型公共集会前一个月看到几个音乐会。他说星期六晚上的音乐会代表了他第一次看到的机会，以便“音乐死亡”以来。
他在城市官员之前提出的最后一场音乐会在五个月前加强了一个庇护所订单，在教堂里面距离，他在3月3日看了罗宾·赫奇科克。但是医生本人，Reese表示对所采用的协议表示信心the Chapel, Curio, and promoter FolkYeah in putting Saturday’s event together.
“真是太伤心地想，现在我们不用担心从死于该病去看秀，”里斯说，“但我是一个医生，和口罩有很大的不同。”
至此，客人们似乎整夜都非常重视自己的安全。尽管人们可以喝到鸡尾酒，现场音乐通过扩音器发出噼里啪啦的响声，但这场流行病的严重性并没有被忽视，总的来说，这是现场音乐会如何向前发展的美丽一瞥。
卡佩尔并没有失去这一希望，他既为流行期间音乐会新发现的局限性感到惋惜，也对晚上结束时的一切感到由衷的眩晕。
“这是一个有道理的成功现在，现在有期望在没有得到弯道的情况下，我们如何在水中升起，”卡佩尔尔告诉纪事。
这或多或少带来了52岁的旧金山人Jane Muir和她的搭档一起参加演出。尽管自COVID-19攻击以来，他们基本上是自我孤立的，但对于大卫林奇的主要粉丝来说，这场表演就像是“我们在水中浸泡脚趾的一种方式”。
“在人们再次与人们再次成为一场现场活动真是太棒了，”缪尔在演出结束后说。“超现实主义，肯定，但非常大卫的林奇。”
卡佩尔表示赞同，将林奇艺术的本质与当下世界的男高音联系起来。
“我们必须充分利用这种毒性存在的概念，”他说。“这些天，每个人都非常吃出医院食物，所以我们都在寻求一些存在的模糊颗粒。”
星期六晚上展示展出时肯定是独特的。
一旦它足够暗，疯狂的炼金术就会投射到停车场墙上。有些客人有瓶坐在鸡尾酒旁边的手清理工人。在一个点，距离房屋后面的一个邻居走上了他的门廊，把一些歌曲带到了人群中。
这是令人兴奋和压力的。它感受到了幻影和奇迹。这是旧金山的唯一一场在烧焦的炎热炎热的夜晚。什么旅行。
Red Room Orchestra在Heart Live Stream上玩双胞胎峰和狂野的音乐：8下午8点12月12日星期六。5美元捐赠，滑块。首次亮相后七天可用。bit.ly/37km45t.