ESA-PEKKA SALONEN和旧金山交响曲在舞台上，但对于一些听众，过去表演者的光谱回声仍然通过7月10日星期六的斯坦福的霜圆形剧场响起。

这是在20世纪70年代和80年代的旧金山摇滚乐队的热情死亡和其他一些与会者必须先目睹的旧金山摇滚乐队的踏板，而其他人只能通过声音知识。But as different as the specifics may have been — it’s vanishingly unlikely that any of the Dead’s set lists back in the day included the music of Mozart or Sibelius — there was no denying a sense of continuity with the history of this lush green and welcoming venue at the heart of the university’s campus.

即使在死者和其他人在这里做出家园之前，Symphony也曾在霜冻中表演了夏季流行音乐会 - 约会于1941年的传统，当时圆形剧场只有4岁。然而，在这种情况下，岩石在任何一种稀缺的音乐事件之前才会占据占主导地位。

干旱结束了百万美元的修复工程在2019年完成的场地 - 正好追逐少数展示，包括交响乐的少数人 - 在Covid-19大流行的发作之前取消了一切。

sf交响乐团计划在整个夏天与斯特恩格罗夫的Stanford Live举办音乐会

星期六的音乐会是五分之一由交响乐计划计划的每周计划在其他展示中混合在那里举行的斯坦福生活和sfjazz。在这种情况下，它作为一个似乎为一个似乎为戴维斯交响乐厅等室内空间设计的田园诗般的设置，乐队在前一天晚上进行了同样的音乐。

凭借其自然环境和建造的元素的混合，包括准仿古石墙，现在占据了舞台的后面，弗罗斯特似乎已经直接摆脱了景观。草的斜坡轻轻地下降到舞台上，树木和绿叶形成了Sylvan背景。慢慢浸在树梢后面的阳光为音乐留下了邀请视觉对比。

由于社交距离的要求，座位成对隔开，间隔很宽，目前减少了剧院的容量。据斯坦福直播的一位发言人透露，周六的到场人数为1447人，而这个场地通常可以容纳5000人，如果把椅子搬到草坪上坐的话，还可以容纳更多的人。

并非所有的与会者都希望与摇滚乐的荣耀日重新连接。

“我来是因为我是西贝柳斯的粉丝，而且我听说了关于埃萨-佩卡·萨洛宁的好话，”苏·霍普利(Sue Hopley)说，她和朋友乔·罗伯逊(Jo Robertson)一起参加了这场音乐会。他们都是交响乐团的常客，但在户外听音乐的机会——而且可以省去从半岛到旧金山的长途车程——是强大的吸引力。

“我只是以为在听着可爱的音乐外面的一个美好的夜晚在里面的时候是完美的，”罗伯逊说。“这是一个讨价还价。”

哇，18个月后，我们终于来到了帕洛阿尔托，来到了圆形剧场的音乐会上。Esa-Pekka Salonen和@sfsymphony竭尽全力，尽情发挥#莫扎特和#sibelius.- 谢谢你 ！pic.twitter.com/yGEYxfJeC0

- jussimäntynen（@jpmantynen）7月11日，2021年

Sibelius的第二个交响曲，在浮动，亲密和宏伟的表现中，形成了这些程序的大部分。它的口才是另一个提醒了交响乐团新的音乐总监和他芬兰同胞之间的深层联系。

但还有其他，同样生动的优点也是如此。“BIST du Bei Mir，”Gotfried HeinrichStöltzel的巴洛克式咏叹调曾经误解为巴赫，在奥托克莱默的管弦乐中安排晚上慢慢地开始，这展示了交响乐团的弦绳的纹理毛绒。Carey Bell，Symphony的Virtuosic Printpipal Clarinetist，带来了机智和温柔的莫扎特的单簧管协奏曲。

如果一切进展顺利——日程安排、财政状况、气候——不难想象弗罗斯特圆形剧场将成为交响乐的第二故乡。这是许多其他美国交响乐团在夏季使用的另类表演空间(洛杉矶爱乐乐团的好莱坞露天剧场，波士顿交响乐团的唐格尔伍德，等等)。

旧金山一直缺乏这样的场所——每年夏天去斯特恩格罗夫一次，虽然令人愉快，但并不构成一个稳定的存在——但好处是显而易见的。这是一种将管弦乐队的艺术带给新观众的方式，在更轻松和视觉吸引力的环境下。这是展示萨洛宁给交响乐带来的新方向的一种方式。

这是模糊一些受折磨的最大音乐生活的流派界限的方法。即使是Sibelius，它也会发现，听起来有点美味，在微风上的感激死者的微弱耳语。