没有任何布景或服装，但另一方面，观众和演员之间也没有任何汽车挡风玻璃。这里只有我们，艺术家和音乐，想到这是多么幸福的平凡，真是令人惊讶。

5月15日，周六，西部边缘歌剧院(West Edge Opera)在奥林达的布伦斯圆形剧场(Bruns Amphitheater)举行了一年一度的《快照》(Snapshot)演出，感觉像是在回归某种文化常态的缓慢道路上迈出了受欢迎的又一步。

旧金山歌剧院(San Francisco Opera)刚刚结束的汽车影院春季演出《塞维利亚的理发师》和一个一系列的演出由该公司的阿德勒研究员(Adler Fellows)在一年多的疫情导致的关闭后，将现场歌剧重新引入湾区的景观。但《快照》(Snapshot)系列从最新和最新的作品中挑选了六幅，把事情做得更深入。

这一切之所以成为可能，在很大程度上是因为布伦斯是一个户外场馆，它以加州莎士比亚节的举办地而闻名。随着下午时间的推移，寒冷袭来，伴随着偶尔的阵阵寒风，与享受没有放大的人声和乐器的声音相比，这些都是小小的不便。

尽管《快照》接近于一次性演出——周六的演出本来是一场演出，但观众的需求促使该公司增加了第二场演出——有可能，疫情可能表明户外歌剧比我们之前认为的更可行。常年游牧的西部边缘剧院(West Edge)已经宣布计划在布伦斯(Bruns)举办整个2021年夏季演出，如果莎士比亚爱好者能学会穿得严严的抵御寒冷，我不明白为什么歌剧爱好者不能这样做。

和前几季一样，《快照》分为完整的短篇作品(一部15分钟的歌剧紧凑而高效，让它与短篇小说处于同一审美世界)和仍在进行中的较长作品的节选。

有时，听一段简短的片段就足以让你感受到创作的味道，而无需传达其中的戏剧性利害关系。作曲家纳撒尼尔·斯图基(Nathaniel Stookey)根据埃莎·戴维斯(Eisa Davis)的戏剧创作的歌剧《布鲁舍》(Bulrusher)讲述了一个发生在20世纪50年代布恩维尔(门多西诺县)的非裔美国孤儿的成长故事。

在艾米丽·森图里亚流畅的音乐指导下表演的节选足以激起听众更多的欲望。斯图基的作品有一种雄辩的文雅，剧本中点缀着几代居民的古怪方言“邦特林”，字里行间熠熠生光。

然而，这也让人感觉像是奥斯卡颁奖典礼上的一个时刻:制片人选择了一个影片片段，但却没有告诉观众有关影片的任何信息。肖妮特·苏克为主角献上了华丽的独唱，乔·文森特·帕克斯和黛博拉·罗森格斯演唱了一段伐木工和老太之间商业谈判的冗长而细致的片段。所有人都在猜测这一切的大背景。

为了完整起见，我们不得不求助于《隐形》，这是作曲家光阳和剧作家宝拉·齐兹马尔(Paula Cizmar)创作的一部紧凑而又非常有效的戏剧闪电。它讲述的是一个博物馆馆长(艾琳·内夫饰)组织了一个以神话强奸受害者为主题的展览——尤其是可怕的蛇发女怪美杜莎和她的助手(朱莉娅·海瑟薇饰)，后者遭受了完全真实的、非神话的性侵犯。

仿佛那戏剧性的调色板还不够充足，歌手们的伴奏只有一把小提琴(特里·鲍恩(Terrie Baune)的演奏非常出色)。结果感觉就像一个压缩的炸药束，随时准备爆发。

如果节目中没有任何其他东西能与这些作品的辉煌相媲美，那么音乐和戏剧方面的奖励就分散在整个节目中。所有六首选曲都由当地歌手和Earplay乐队的器乐家们精彩地演奏，指挥各异的有乔纳森·库纳(Jonathan Khuner)和玛丽·全(Mary Chun)。

作曲家泰勒·j·鲁宾(Tyler J. Rubin)和剧作家玛雷拉·马丁·科赫(Marella Martin Koch)的《生死十分钟》(the Ten Minutes in the生或死)讲述了一个濒死之人头脑中的短暂幻境。《久久不去的生活》由马克·坎贝尔(Mark Campbell)和宫川千纪(Chiori Miyagawa)创作，根据一个日本传统故事改编，配乐由作曲家安妮·勒巴伦(Anne LeBaron)生动描绘。

作曲家兼编剧诺亚·弗拉姆(Noah Fram)的《玻璃笼》(The Glass Cage)和作曲家彼得·b·艾伦(Peter B. Allen)和编剧乔治·菲尔曼(George Pfirrmann)的《承诺》(The Promise)分别用了带有流行色彩的旋律来处理军队中的性侵事件和鳏夫决定继续自己的生活。

无论它们各自的优点或缺点是什么，听到它们像一场歌剧大杂烩一样展现在我们面前，我们会产生一种接近于谵妄的轻松和兴奋的感觉。外面有一个美妙的音乐世界，我们可以再一次把自己置身其中。太久没见了。

“快照”:5月16日，周日下午4点。40 - 200美元。布伦斯圆形剧场，加利福尼亚州莎士比亚剧院路100号，奥林达，电话:510-841-1903。www.westedgeopera.org