2020年本应是剧院的末日。2021年为谨慎乐观提供了理由

通过生活文件,剧院终于发展到了越来越大的理想,这么多的领导者讲道?

尼基·马丁内斯出现在旧金山大学的《爱的起源》一书中。图片:Gabe Maxson /

呼吁种族公正是正确的没什么新鲜的在剧院。

“美国的黑色剧院活着。它充满活力。这是至关重要的。它只是没有资助,“宣布剧作家8月威尔逊,在1996年的一篇名为《我所站的土地》的演讲中。

另一个来自1966年,《纽约时报》(New York Times)的一篇文章题为“美国戏剧:只给白人看?”他写道,“即使是富有同情心的顾问,也会不断地怂恿黑人工匠避开种族主题,渴望奥林匹亚普世性的万神祠,而具有讽刺意味的是,所有白人剧作家只要出生就能进入这个万神祠。”

这两种抱怨仍然经常发生。所以在2020年夏天,当活的文件出现了湾区剧院的数百多个匿名陈述,当时“我们看到你,白美剧院”的字母,一些戏剧要求的页面和页面,一些剧院的退伍军人想知道这次是否会有所不同。行业可以发展到渐进的理想,这么多的领导者讲道吗?这一次,呼吁真正被听到甚至回应,或者希望运动逐渐消失?

图为,美国演员埃德•冈萨雷斯•莫雷诺(中)与亚当•尼曼(左)、导演乔什•科斯特洛(右)在美国伯克利的奥罗拉剧院排练话剧《退出战略》。照片:Gabrielle Lurie / 2019年纪事

一年多过去了,剧院仍然没有完全重新开放,任何评估都显得为时过早。无论如何,许多倡导者会说,反种族主义的工作没有终点,这是一个终生的过程。

然而,许多迹象令人鼓舞。

Avid theatergoer Craig Moody of Piedmont is on the boards of both San Francisco Shakespeare Festival and Aurora Theatre Company and reports “that at least 50% of the time spent, even at the board of directors level, of the theaters I’m involved with has been on work generated by what was so cogently set forth in ‘We See You, White American Theatre.’ ”

他举例说,《We See You》文件要求“董事会改组其成员,使其更具包容性,并更好地反映白人仅占全球人口11.5%的事实。”穆迪告诉《纪事报》(The Chronicle),在奥罗拉董事会会议上,该组织决定在董事会的组成看起来更像世界其他地区之前,不再接受任何白人成员。董事会成员通常是剧院最大的捐赠者,他们通常有权雇佣和解雇领导。

穆迪想要测试授权会走多远,所以他为他的同伴发明了极端假设。

“所以,如果我的好朋友马克·贝尼奥夫打电话给我说,‘克雷格,我真的很喜欢奥罗拉剧院一直在做的工作。你能让我加入董事会吗?’我就得说,‘不行,马克,你得等一段时间’?

“答案是响亮的‘是的’,”他回忆说。

Michael Wayne Rice(左),Mylissa Malley,Nicky Martinez和Elena Ruggerio在Dragon Theater的“Caeneus和Poseidon”中表演。摄影:斯科特·拉格尔/龙剧院

生活文件的创作者也表达了谨慎乐观。使用性别中性代词的圣何塞剧院艺术家尼基马丁尼州与出版商密切合作伊利桑尼Orquiza作为倒入的匿名证词,还提交了自己的经验,并帮助制定文档的后期需求。

奥尔奎萨回忆说,这份文件“震撼了很多人”。“它让他们清醒过来,说,‘湾区的剧院存在种族平等问题,我们需要承认这一点,并努力更好地向前发展。’我喜欢这种反应。”

Orquiza看到剧院雇佣了反种族主义的调解人,并成立了读书俱乐部。他们不仅通过影院的责任声明,还通过公布的行动计划,包括可衡量的步骤和时间表来鼓舞人心。当然,有些公司的回应是含糊不清的,有些公司的回应是样板式的,但他们表示,其他公司的回应尤其出色,比如“拥挤的火剧院”(Crowded Fire Theater)和“奥罗拉”(Aurora)。

马丁内斯在谈到奥罗拉时说:“他们发表了一份非常棒的声明,承认他们过去搞砸了。”“掌权的人非常喜欢,‘请让我对未来负责。’这让我如释重负。”

马丁内斯目前正在与新创建的TGNC宣传集体合作,收集湾区的跨性别和性别不合适剧院艺术家的标题。他们也是造成良好麻烦的一部分,是由拥挤的火,魔术剧场和剧作家基金会创造的反种舍训练计划。其目标是快速装备新的当地促进者的新队列,然后,又可以培养当地戏剧公司。

玛丽安罗杰斯(左),以斯拉夺走和罗切曼在旧金山莎士比亚节日的“佩雷里里斯,轮胎王子”。照片:Jay Yamada /旧金山莎士比亚节

对于剧院领导来说,这项工作也在进行中。旧金山莎士比亚艺术总监丽贝卡·恩纳尔斯(Rebecca Ennals)举了几个例子,说明了该公司自文件发布以来做出的具体改变,其中很多都是将人的利益置于产品之上。

“本赛季第一次,实习生已经支付,”她说。每个项目都有一个报告不满的监察员。现在,她补充说,即使是工人的准备时间,会议时间或电子邮件时间也是如此。

当截止日期开始威胁工作生活平衡时,团队成员现在探讨他们之前可能没有的替代方案。该公司已取消显示,以前近乎不可思议。它还缩减了今年展示的演员大小,“雷克里什,轮胎王子”,以便在导致病人生病的情况下,它可能会负担得起。

SF Shake并不孤单。每隔一周,一个问责制工作组会举行分享资源,并彼此保持轨道以实现目标。它仅为领导者开始,由一个种子团队托管,包括加利福尼亚莎士比亚剧院的埃里克·戏剧和拥挤的火灾米娜·莫里塔,并且由于扩大到包括各种条纹的剧院工人。

Loreigna Sinclair(左)和伯克利剧场剧院的“孟菲斯的Sean Okuniewicz之星。照片:Ben Krantz Studio / Berkeley Playhouse 2020

伯克利剧场执行艺术总监金伯利·杜利(Kimberly Dooley)说。她和两名员工一起参加了她的会议。“尽管我在旧金山湾区的剧院工作了20多年,但我觉得现在和我的社区演员伙伴们的联系比以往任何时候都要紧密。”

Ennals强调,受“活着的文件”启发的作品不是一件苦差事。“这是巨大的喜悦,”她说。在她看来,任何陷入“我不是种族主义者”这种下意识反应的人都错过了这种乐趣。

但在“我们该怎么做?”这是一个激发同情心、创造力和好奇心的机会。

  • 莉莉Janiak
    莉莉JaniakLily Janiak是旧金山纪事的剧院评论家。电子邮件:ljaniak@sfhonelice.com推特:@lilyjaniak