美国音乐学院剧院(American Conservatory Theater)即将关闭其艺术表演硕士课程，该课程一直被评为美国排名前五的研究生表演学院之一，50多年来，它培养出了丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)、安娜Deavere史密斯,安妮特·贝宁凭借《成为朱丽娅伊丽莎白·班克斯和安妮卡·诺丽·罗斯。
法》成立于1965年匹兹堡剧团和学校在1967年搬到旧金山之前,在一封电子邮件中宣布了这一消息,其员工和校友星期一,12月20日,框架的决定由于无法找到合作伙伴以外的程序在一个大学,部分原因是流行中断。
2022届将是该项目的最后一批毕业生。
“我们将继续与大学进行积极的对话，但我们知道，根据他们的时间安排，如果有任何进展的话，可能是在未来几年。”这封由执行董事签名的电子邮件说詹妮弗Bielstein和艺术总监Pam麦金农。
截至12月21日(周二)，该项目的网站上只写道，“目前不接受美国音乐学院剧院表演项目的艺术硕士申请”，这鼓励有兴趣的团体转而参加其较小的项目。
比尔斯坦和麦金农的邮件强调，ACT工作室、青年音乐学院、夏季培训大会、旧金山学期和其他较小的项目都将继续。
比尔斯坦在电话中解释说，这是“一个艰难的决定，一个真正因新冠肺炎而巩固的决定”。她说，ACT十多年来一直在努力寻找大学合作伙伴，但当大学自身的商业模式因疫情而受到质疑时，所有这些谈判都陷入了僵局。“我们不知道还有多远才会有大学合作伙伴，我们需要让员工知道，”她说，并补充说，“我们真正关注的是庆祝这个项目，以及所有参与其中的人。”剧院计划让今年的艺术硕士毕业典礼成为纪念过去和现在的学生的更大的活动。
“这令人心碎，”凯里·佩洛夫告诉《纪事报》。
之后,他辞职作为2018年的艺术总监，他补充说，在独立机构维持一个MFA项目的财政困难是长期的;美国所有其他顶尖的毕业生表演项目都隶属于规模更大的大学。
在ACT公布这一消息的同时，耶鲁大学戏剧学院(Yale School of Drama)今年早些时候宣布，该校将免学费，并将自己改名为耶鲁大学大卫·格芬戏剧学院(David Geffen School of Drama at Yale)，以该项目的捐赠者命名。四年前，哈佛大学(Harvard University)暂停了其研究生戏剧项目ART Institute的招生，部分原因是毕业生的学生贷款债务相对于他们可能挣到的收入来说太高了。
佩洛夫说:“在目前的经济形势下，没有本科项目来维持研究生培训项目的运转，这真的很有挑战性。”“我们都尝试了很多方式来维持它，从捐赠到与大学结盟。”
尽管许多在ACT主舞台上观看演出的普通观众可能不知道这个节目，但它的关闭意味着剧院将不得不打造一个完全不同的身份。这也将大大减少有抱负的专业演员的选择。从长远来看，年轻的天才们也不会有太多的理由搬到旧金山湾区，因为纽约、芝加哥、洛杉矶和其他地方更低的生活成本和更多的机会，旧金山湾区已经经常失去艺术家。
对于戏剧爱好者来说，这种关闭尤其令人担忧。他们认为，无论是在实验性的新戏剧还是杰出的经典戏剧中，无论是在ACT的Geary这样的大型场地，还是在你膝盖上的黑匣子中，最高水平的高强度训练都能让演员获得新的技能。这并不是说表演专业的学生不能通过其他更便宜的方式获得声音、动作、文本分析等技能;尽管如此，关闭的规模还是令人质疑旧金山湾区和其他地区仍然重视表演传统和专业技能。
如果说该项目的电影明星可能是其最著名的名字，那么它对当地剧院的影响是最深刻的。随便翻开湾区一家雇佣工会演员的公司的海报，看看其中一些顶级演员的简历，你很可能会看到至少有一个人是在ACT接受过培训的:乔玛·塔加塔克(Jomar Tagatac)、利兹·斯克拉(Liz Sklar)、罗德·格纳普(Rod Gnapp)和莫妮卡·霍(Monica Ho)。它的一些毕业生也继续成为戏剧领袖丽莎Steindler在Z空间;瑞安·里莱特(Ryan Rilette)曾在马林剧院公司(Marin Theatre Company)工作，现在是圆屋剧院(Round House Theatre);非裔美国人莎士比亚公司的雪莉·杨。
“这个项目是我创办这家公司的动力，”杨说。“这是你在高中或大学得不到的专业戏剧培训的渠道。”
这个项目也意味着许多旧金山湾区的老演员的工作，如丽莎·安妮·波特，多梅尼克·洛萨诺和斯蒂芬•Buescher等等。
表演课在ACT出现之前就已经是ACT的一部分了;正如许多人指出的那样，学校的概念体现在它的中间名上。当创始人威廉·鲍尔(William Ball)在全国不同地区物色剧团时，他在《美国音乐学院剧院章程》(Prospectus for the American Conservatory theater)中写道，“音乐学院的所有学员——就像芭蕾舞团一样——永远都在接受训练。”
这是一种持续的代际学习。
“每年9月，当一个新班级来到格兰特大街30号时，总感觉美国戏剧的未来就在门口走来走去，”佩洛夫回忆说。“我们有很多东西要向他们学习。”
1970年，鲍尔聘请了艾伦·弗莱彻(Allen Fletcher)，将剧院的课程编排成一个更严格的时间表。这个项目被称为为期一年的高级培训项目(ATP)，可以获得大学学分。随着这个项目的声望越来越高，它最终增加了学习年限，并在1978年获得了硕士学位的试用认证。
梅丽莎·史密斯,他死今年早些时候，她在1995年成为音乐学院院长，在她25年的音乐生涯中，她对音乐学院的课程进行了重大改革，并提高了它的知名度。除了其他成就，她还在三年级课程中增加了当地的公开表演。
“你会了解到其他方式无法了解的自己，”该项目的主持人安娜·迪维尔·史密斯(Anna Deavere Smith)在《A Five-Act Play: 50年的act》(A Five-Act Play: 50 Years of act)一书中说，“你会发现自己的想象力可以是爆炸性的。”
编者按:这个故事的前一个版本错误地描述了美国音乐学院剧院的成立地点。它于1965年在匹兹堡成立，1967年迁至旧金山。