既当母亲又当戏剧艺术家总是很艰难。在大流行后期,情况只会更糟

随着阿里尔·克拉夫特(Ariel Craft)离开《切割球》(Cutting Ball),最近生完孩子的当地剧院艺术家们开始思考如何平衡家庭和工作。

阿里尔·克拉夫特抱着她6个月大的女儿查瓦·克拉夫特到他们伯克利家的露台上吃晚餐。阿里尔是旧金山切球剧院的年轻艺术总监,一位有远见的艺术家和有前途的人才。现在阿里尔生下了查瓦,她决定离开剧院。图片:Yalonda M. James / The Chronicle

当我发现阿里尔工艺她今年33岁,是切球剧院(Cutting Ball Theater)的执行艺术总监,她将在6月底离开自己的职位,也将离开整个戏剧行业。“我本应该年复一年地报道这位有远见的年轻艺术家的作品,”我想,回忆起她充满活力的表演“觉醒”以及为现已不复存在的面包盒举办的《血色婚礼》“自由”而且”费德罗》切球。她是那种把数百万美元的编舞和视觉想象力带到黑盒子空间的导演,为每一个新项目完全重新设想他们的布局。

“得做些切达干酪来喂这该死的孩子,”她发短信给我,半开玩笑地解释道,同时还发了一张她6个月大、脸颊粉红的儿子查瓦的可爱照片。

克拉夫特即将离开戏剧界,到她的母校马林学院(Marin Academy)从事筹款工作。她的搭档布莱恩·卡茨(Brian Katz)是定制剧院公司的创始艺术总监,计划继续留任。

我又一次自私地感到愤怒,因为戏剧不能满足如此有前途的年轻艺术家的基本需求,尤其是在乔治·弗洛伊德(George Floyd)被谋杀后,全国范围内呼吁戏剧行业公平雇佣的做法之后。Craft在Cutting Ball的年薪为8.5万美元,作为负责人,它可以制定政策,至少可以制定工作文化的某些方面。我在想,如果连她都做不到,还有谁能呢?

但在最近的一次采访中,在他们伯克利家的地板上,查瓦在她旁边咯咯地笑着,克罗夫特告诉我,3.6万美元的保姆合租价只是她决定离开剧院的一个因素。

“非营利组织的工作真的很耗费精力,”她继续说。“如果你是高管,你通常是所有事情的底线人。这是一个巨大的责任——这很好;我喜欢这份工作的这一点,但我现在在家里承担了很多以前没有的责任,这两件事可能会产生矛盾。”

阿里尔·克拉夫特(Ariel Craft)在伯克利的家中为她6个月大的女儿查瓦·克拉夫特(Chava Craft)调整高脚椅。“我很有信心,随着时间的推移,我仍然会继续参与戏剧。你知道,我对戏剧的任何热情都会继续下去。但我只需要花一分钟,调整一下我的重点和时间安排因为她只会像这样一次。我只需要确保我分配时间的方式对她和我都是健康的。”图片:Yalonda M. James / The Chronicle

不过,她最大的问题是工资缺乏增长潜力。“在旧金山湾区,艺术总监的长期职业轨迹是怎样的?””她说。“除非你是ACT或Berkeley Rep,否则这条赛道在旧金山湾区的表现是非常非常有限的。”

还有其他因素。两年多来,她的主要工作不是导演剧本,而是“疫情分类”。她说,cut Ball的使命已经有机地转向了新剧,而她对经典剧更有激情,这让她觉得自己似乎不再适合这个职位了。

“我认为,离开戏剧界的决定是非常个人化的,”她说。对她来说,“这不是一个家庭决定,比如‘让我们坐下来,决定我们中谁需要去挣更多的钱,然后另一个人可以继续做他们的事情。’”她自己决定改变自己的优先事项。

(卡茨拒绝就此事接受采访,她更愿意让克拉夫特讲述自己的故事,只是说:“无论她想做什么,我都会百分百支持她。”)

阿里尔·克拉夫特(Ariel Craft)是面包盒剧团的艺术总监,她在旧金山出口剧院排练《觉醒》时给演员们一些指导。图片:卡洛斯·阿维拉·冈萨雷斯/ The Chronicle 2016

她并没有责怪Cutting Ball,她称该公司的薪酬和福利相对于其50多万美元的年度预算来说“非常有竞争力”。“在一个资金不足的生态系统中,一个组织能做的事情是有限的,”她说。

湾区其他一些在疫情期间分娩的戏剧艺术家指出,这个行业在很多其他方面辜负了作为母亲的她们。来自库比蒂诺的演员兼配音老师莫尼克·哈芬·亚当斯(Monique Hafen Adams)有一个21个月大的女儿,名叫艾拉(Ella)。她指出,她的工会演员权益协会(Actors’Equity Association)要求雇主为她支付健康保险,即使她已经在其他地方买了保险,也不能将这些资金用于育儿等方面。

第一(Arwen Anderson,左)和第二(Millie Brooks)在ACT的《Testmatch》中。图片来源:凯文·伯恩/美国音乐学院剧院

今年5月,演员米莉布鲁克斯她从阿拉米达搬到芝加哥,部分原因是那里缺乏供艺术家居住的经济住房。“我们租了一栋800平方英尺的房子,带着一个婴儿和一条狗,”她谈起自己在这里的时光。“我们住在彼此的上面。”

但另一个原因是为了获得更多的戏剧演出机会。“每一季都被砍掉了一半,”她在谈到湾区剧院的演出时说,这意味着演员的机会更少了。

同样,在大流行之前,她经常得到“父母友好”的工作,如讲习班、阅读或新游戏开发工作,但她两年都没有得到这样的工作机会。

在加州莎士比亚剧院的《阳光下的葡萄干》中,玛戈·霍尔(左)饰演莉娜·杨格,瑞安·妮可·彼得斯饰演她的儿媳露丝,锡安·理查德森饰演露丝的儿子特拉维斯。彼得斯现在叫莱恩·妮可·奥斯汀。图片来源:凯文·伯恩/加州莎士比亚剧院

奥克兰戏剧艺术家瑞安妮可·奥斯汀六个月前,她在Anaïs上生了第二个孩子。她估计,在有孩子之前,她每年要上台8次;现在只有一两次了。在她的第一个孩子奥尼克斯(Onyx)出生后不久,她在加州莎士比亚剧院(California Shakespeare Theater)演出《太阳下的葡萄干》(A Raisin in the Sun)时,她要求丈夫尽可能多地开车带孩子去排练,而不仅仅是给孩子喂奶。“在我能看到我的孩子之前,我无法真正专注于工作,”她回忆道。

现在奥斯丁已经把注意力从表演转移到写作,因为这在后勤上不那么复杂。

她说:“我可以写两到三页,也不会觉得难受,而且还能听到她的声音,伸手就能碰到她。”

她计划在未来两年里只接受工场演出的机会。“这让我能够抓住表演的痒痒。我仍然可以和一群创意人员坐在一起,一边表演,一边能满足我家人的需求。”

导演阿里尔·克拉夫特(中)在旧金山出口剧院排练面包盒剧团的《觉醒》。图片:卡洛斯·阿维拉·冈萨雷斯/ The Chronicle 2016

Craft指出:“有创造力的人可以在任何地方都有创造力。”她不是那种把戏剧视为唯一可能的表达方式的人。

但就在不久之前,所有这些女性戏剧艺术家自己还是孩子,她们的母亲大概也希望这个世界为她们而存在。

克拉夫特说:“我妈妈工作非常非常努力,好让我有一个美好的生活,好让我可以做我想做的事。”“在某种程度上,这是一种有趣的自我牺牲循环,但如果我认为我会对失去感到怨恨,我就不会这么做。”

在每次与这些母亲的交谈中,我都有一种不舒服的感觉,我对工作和家庭的价值观影响了我所问的问题和我问问题的方式。作为一个自私自利的戏剧消费者,我希望这些杰出的艺术家能够在他们认为合适的时候,尽可能地攀登他们创造力的高度,但这并不是生活中唯一的美德。

莫尼克·哈芬·亚当斯在中心剧目剧团的《安妮日记》中饰演安妮。图片来源:亚历山德拉·梅洛/中心剧目公司

在采访中多次提到夜间仪式的特殊品质。

“很难错过就寝时间,”亚当斯在谈到演员的作息时间时说;她目前正在表演《蜂巢,音乐剧!》在中心剧目公司。“这几乎就像一个神圣的例行公事。浴。有故事的时间。拥抱。”

她澄清说,她比艾拉更想念睡前仪式。

“她很快就恢复过来了,”亚当斯笑着说。“她说,‘管他呢,妈妈走了。’但我说,‘不!’我才是那个有分离焦虑症的人。”

  • 莉莉Janiak
    莉莉Janiak莉莉·贾尼亚克是《旧金山纪事报》的戏剧评论家。邮箱:ljaniak@sfchronicle.com推特:@LilyJaniak