当伊塔玛·摩西来访时伯克利剧目剧院2019年，他就在他长大的房子的山下，那也是他住的地方。
他来这里是为了给自己的戏剧《盟友》(The Ally)做专题讨论，这是剧院一楼项目的一部分。他为《乐队之旅》(The Band’s Visit)写了这本书，原定于2020年5月来到旧金山。
他当时说，每天去剧院的路上要花10分钟，经过的十字路口都感觉像“撒满了仙尘”。“这个地方让我想起了我充满好奇、一无所知时的生活感受。”
但他指出，在伯克利的成长经历给了他优势。他说:“你肯定会在政治争论将会怎样的问题上领先10年。现在正在进行的很多全国性的对话都是我记得在高中时进行的对话，关于种族、阶级、交叉性和性别谱系。”
大卫·亚兹贝克是如何在《乐队之旅》中创造出具有“精神深度”的精致音乐剧的
《盟友》的灵感部分来自于他作为以色列移民的孩子的背景，它讲述的是无法参与至关重要的政治对话。
他说:“我对内塔尼亚胡和以色列的右翼势力及其政策感到非常不满和不满。但我也为以色列这个概念、理想或只是一个很重要的地方而感到辩护。”“这两种感觉之间的紧张让人麻痹。”
在即将在非百老汇首演的《盟友》(The Ally)中，一个同样瘫痪的角色试图走好这条线。但摩西说，这“可能是最糟糕的选择。”
《乐队之旅》获得了包括最佳图书在内的10项托尼奖，在多次因疫情而推迟之后，它将于1月11日(周二)在伦敦的剧院开始演出BroadwaySF的金门剧院。
这部剧有一个似乎不太可能出现在音乐剧中的情节:一支埃及国家乐队出现在一场演出中，却发现他们坐上了错误的巴士，来到了以色列的一个小镇——一个什么都没发生过的孤独的沙漠村庄。直到第二天才有其他车。
这个故事来自2007年的以色列同名电影。在电影中扮演乐队领队Tewfiq的演员Sasson Gabay将在巡演音乐剧中继续扮演他的角色。当萨森第一次听说要改编这部电影时，他是这么想的“疯狂的想法，不切实际，”他回忆说。他认为这个故事过于温和，不适合百老汇的花里胡哨。
然而，对他来说，温柔最终转化成了温柔。
“W这部戏剧和这部电影的精髓是跨越宗教、国家和阶级的人们对人性的渴望。”加贝说。“有时你会对陌生的人敞开心扉，对你不认识的人敞开心扉，你对他的开放程度超过对你的朋友和家人。”
然而，音乐剧不能仅仅使用剧本。
摩西说:“虽然这部电影给人的感觉很充实，但把同样多的情节和事件放在舞台上却感觉很单薄，即使你加上了歌曲。”“我的笑话是，每个故事线都需要1.5个事件，才能让人觉得它在舞台上能够延续下去。在几乎所有情况下，它都是把电影中植入的一些动作或东西，然后再进一步延伸。”
摩西知道，如果没有音乐，这个故事就无法在舞台上上演，部分原因是这部剧的大部分内容都是关于无聊和孤独的。
“在电影中，你可以通过镜头在空旷的沙漠风景中缓慢地平移来描绘停滞的感觉。你可以用一个天才演员忧郁的脸的特写来描绘人们内心渴望的深井。你不能在舞台上使用这些技术，”他说。“观众会觉得他们本应该在里面，但却在外面。但如果你把它做成音乐剧，你就可以通过诗意的、非文字的抒情和音乐来表达人物的内心生活。”
他指出，即使角色感到无聊，观众也不必感到无聊。事实上，无聊充满了戏剧性的可能性。“无聊是活跃的，因为你渴望做某事，”他说。“等待与希望非常接近。”
如今，随着《乐队之旅》重新开始巡演，它打动了那些在2016年首演时曾一起忍受着不耐烦、无聊和陷入一种无法想象的状态的观众。
摩西在2021年再次接受《纪事报》采访时回忆了在纽约度过大流行的经历，在最初的几个月里，那里不分昼夜都有无休止的警报声。那段时间给他的写作上了一课。
”即使你突然之间，从理论上说，每天都有时间写作，也不可能把所有的时间都用完，因为写作从根本上来说是对世界的一种回应。如果你不知道这个世界是什么，不知道它正在变成什么，不知道你在写什么……”他说，声音越来越低。
摩西还为《婚外情》和《大西洋帝国》写过剧本，目前有两部电视剧，一部是关于海蒂·拉玛的，另一部改编自柯蒂斯·西滕菲尔德的小说《罗德姆》，想象如果希拉里·罗德姆没有嫁给比尔·克林顿会发生什么。
“我写不出那一刻发生了什么;我没有任何看法，”摩西在谈到疫情时说。“但写之前或之后的世界似乎也很困难，因为也许那个世界已经消失了，而我们不知道这个世界会变成什么样子。”
他必须重新定义作家工作对他的意义。
”因为这种被迫的中断——不是写作本身的中断，而是戏剧、电影和电视行业的中断——简单地说，我重新学会了怎么做不写作，”他说。“我学会了如何再活得更好一点，那天我写了多少东西，没写多少东西，不再决定我的幸福感。”
他花更多的时间去散步，做咖喱和意大利面。他和他的妻子培养了一个新的爱好，就是互相大声朗读书本。在大流行期间，矛盾的是，他的部分生活开始感觉更健康了，他意识到自己能这么说很幸运。
在此之前，摩西认为等待灵感的想法是浅薄的。他想，真正的作家，不管灵感来不来，都要工作。但最终，大流行向他展示了相反概念的价值。”如果我允许自己不写更多的时间，我最终会写更多我想写的东西，”他意识到。
他回到《乐队之旅》(The Band’s Visit)，惊叹于他与他人共同创作的作品可以随着时间的推移呈现出不同的含义。
”它可能只是那种似乎在事情发生的那一刻表达了任何极端的作品，”他说。
2016年，这部音乐剧似乎是在回应大选。“这是一个关于人们跨越国界、受到欢迎和跨文化交流的节目，”他回忆说。”现在我们处在一个非常不同的极端时刻，人们彼此隔绝，或者被困在一个封闭的空间里，这似乎是这部剧想要表达的另一件事。”
从本质上讲，《乐队之旅》是关于联系的，无论一个时代的问题是什么，联系都可能是解决方案。
“乐队的访问”:伊塔玛·摩西的书。音乐和歌词由大卫·亚兹贝克。导演:大卫·克罗默。在2月6日。$56-$256，如有更改。金门剧院，泰勒街1号，S.F. 888-749-1799。broadwaysf.com