对《汉密尔顿》的批评一直存在，甚至在这部音乐剧的早期。最臭名昭著的是奥克兰作家兼教育家伊什梅尔·里德，他为《纪事报》撰稿，被称为这出戏是“糟糕的沙文主义历史”。(为了回应这部剧，他还写了自己的剧本，名为《林-马努艾尔·米兰达的阴魂》(the haunted of Lin-Manuel Miranda)。)
不过，如果说里德不是唯一一个这样做的人，对米兰达音乐剧的赞美往往会压倒任何反对意见。
现在，这些批评开始发出更响亮的声音。最明显的原因是7月3日发布这部音乐剧的电影将在迪士尼Plus上上映，这使得数以百万计的观众超过了任何影院所能容纳的数量。但我们也生活在一个与2015年不同的世界，当时该剧在非百老汇上演——一个公众对“黑人的命也是命”游行、警察暴力和各种形式的有色人种压迫的看法不断变化的世界。
米兰达自己在推特上写道:“所有的批评都是有道理的。我无法了解这些人的复杂性和缺点。或与之角力，但削减。”
非常感谢你，@brokeymcpoverty。所有的批评都是有道理的。我无法了解这些人的复杂性和缺点。或与之角力，但削减。我花了6年时间，在2.5小时的音乐剧中尽可能地适应。做我最好的。一切都是公平的。https://t.co/mjhU8sXS1U
——林-曼努埃尔·米兰达(@Lin_Manuel)2020年7月6日
“我们现在正在经历一场民权运动，”埃默里维尔的演员、导演和选角导演约翰·r·刘易斯说。“我知道，我在一天中思考的很多事情，都以一种前所未有的方式受到了影响。”
在本地，最近对《汉密尔顿》最有力的批评来自有色人种戏剧艺术家。
旧金山演员兼导演加布里埃尔·蒙托亚(Gabriel Montoya)曾与Word for Word、伯克利代表剧院(Berkeley Rep)和魔术剧院(Magic Theatre)等公司合作过，他说:“奴隶贩子不应该得到一部忽视他们是奴隶的音乐剧。”
尽管该剧批评了托马斯·杰斐逊(Thomas Jefferson)的奴隶问题，但却没有提到乔治·华盛顿(George Washington)的奴隶问题，也没有承认亚历山大·汉密尔顿(Alexander Hamilton)在帮助他的姻亲获取奴隶方面所扮演的角色。它也忽略了华盛顿对待印第安人的方式。蒙托亚说，这些删减无异于“掩盖他们的罪行”。
玛丽亚·兰金-兰德斯(Mariah rankin - landers)指出，即使是节目中对托马斯·杰斐逊(Thomas Jefferson)的奴隶制的引用也是有问题的。她是奥克兰的一位教育家，也是Studio Pathways的联合创始人“起来!美国的课程”回应《汉密尔顿》的缺陷
在唱《我错过了什么》的时候，杰斐逊拿着一封信说:“莎莉，乖一点，亲爱的，你不肯打开它吗?”显然是指给他生了六个孩子的奴隶莎莉·海明斯。由合唱团成员扮演的莎莉这个沉默的角色再也没有出现过。
兰金-兰德斯说，总的来说，这部剧在那一刻是如此“轻浮”和“欢乐”，但“我们知道真相是什么。”那次经历不是个愉快的地方。人们不能坐视不管。人们无法感觉到这种关系是好的。”
该剧对会说话的女性角色的处理也受到了批评。
“我喜欢安杰莉卡有这首美丽的、引人注目的歌曲(‘Satisfied’)，”艾丽西亚·皮埃姆·纳尔逊(Alicia Piemme Nelson)说，她是一名演员、小丑、教育家和奥克兰居民，与安杰莉卡合作过湾区剧院密码，湾区儿童剧院、旧金山剧场和伯克利剧场等。不过，她说，重要的是要认识到“剧中的女性基本上是男性的载体”。她们在那里是为了讲述男人的故事，而不是为了讲述自己的故事。三个女人都是爱慕对象:一个(安吉莉卡)是被忽视的爱慕对象。另一个(伊莱莎)则是娴静端庄的妻子。第三位(玛丽亚·雷诺兹饰)是破坏婚姻的性感象征。”
纳尔逊说:“有色人种女性在被允许讲述自己的故事方面已经很艰难了。”
兰金-兰德斯还批评了节目把汉密尔顿描绘成一个移民，而实际上，由于他的种族，与大多数当代移民进入美国的方式相比，他从一个殖民地转移到另一个殖民地是一个“毫不费力”的过程。
兰金-兰德斯说:“这让人们认为，他和我们一样，或者我们的开国元勋的故事和这个国家的大多数人的故事一样，但事实并非如此。”
该剧的标志性动作之一——在白人历史叙事中启用有色人种演员——则更具争议性。
一方面，它为演员提供了机会，为那些没有太多机会在舞台上看到和自己相像的人的观众提供了能见度和联系。兰金-兰德斯承认，在《汉密尔顿》之前，她甚至都不是一个戏剧家，但这部剧让她看到了“那些我在成长过程中看不到的地方”。她说，这让她意识到“戏剧在成为一个人、成为一个人的过程中扮演着重要的角色。”
“这个节目,在其多个同时制作,工作了一群非常有才华的三重威胁演员通常会在机翼,和坐在阴影,甚至不是通常被允许试演这些历史上白色的真实人物,“演员布赖恩·里维拉在Facebook上写道。
里维拉曾在百老汇巡回演出《国王与我》(the King and I)中担任主角，还曾与旧金山哑剧剧团(San Francisco Mime剧团)和坎波·桑托(Campo Santo)合作演出，最近刚从旧金山搬到萨克拉门托。“看到黑色和棕色的面孔拥有这些历史人物，让人觉得，这是我们共同的历史。”
我一直在努力应对对《汉密尔顿》的抵制和取消文化。我的朋友，巴鲁克解释了这种情绪……
另一方面，蒙托亚说，“如果我们需要打扮成奴隶、土匪和谋杀原住民的人，以被视为领袖，那我们作为一种文化又意味着什么呢?”
尼尔森提到了小莱斯利·奥多姆的职业生涯，他曾扮演过亚伦·伯尔。“让我心碎的是，为了获得重大突破，他不得不扮演一个奴隶主，”她说。
给人们以颜色代表是一回事。但诗人、作家、编辑、戏剧迷和瓦列霍居民麦莎·约翰逊(Maisha Johnson)说，向白人观众呈现同样的叙事会带来危险，艺术家也有责任应对这些危险。
“这可能是我们写的，对我们有意义，”她说，“但当它是为这些观众准备的，他们可能会以完全不同的方式解读它，其中可能包括不像他们应该的那样批判性或深思熟虑，如何不让这些方面的历史重演。”
兰金-兰德斯说:“因为艺术是如此感人，让人感觉清算已经发生，和解进程已经发生，这是一种危险。”她担心观众会“误解我们到过哪里，要去哪里”，而不是“深入探究”。
刘易斯看到了他的艺术家同行们来自哪里，也看到了展览的许多缺点，但他也质疑历史准确性的重要性。
他说:“开国元勋们都在为上帝祈祷。”“我认为在某些时候，你必须停下来说，‘好吧，所以我们不追求完全的历史准确性。在某种程度上，你必须允许有色艺术家的艺术和表现有自己的位置，而不是试图在这个立场上保持历史的准确性和僵化。我不认为我们一定会死在这座山上。”
当批评《汉密尔顿》突然变得越来越流行时，批评它就相对容易了。要继承全白人戏剧的传统，或者设想并实践《汉密尔顿》的戏剧风格，要困难得多。
但希望这部剧能推动这一领域的发展，《汉密尔顿》的评论家们对这一领域应该是什么样子有具体的想法。
约翰逊想要“打破传统的由谁来写作和表演，谁以自我为中心的方式。”
蒙托亚说:“在我看来，湾区每一家剧院公司的首要任务就是聘请BIPOC(黑人、土著和有色人种)的选角导演。”“仅仅在舞台上进行多元化招聘是不够的。当看门人改变时，文化也会改变。”
Nelson希望看到“更多关于BIPOC患者的故事，他们没有被创伤所包围。”她说，更多的快乐，更多的日常故事，更多的生活片段。
刘易斯设想了这样一个场景:有色艺术家“觉得自己是不可牺牲的，他们被关注，被视为个人才能。”
他补充道:“我已经厌倦了接到一家大型戏剧公司的电话，说他们想在这一季讲述他们的一个棕色故事，所以突然之间我就成了相关人物。”
利害攸关的不仅仅是职业和利润，因为很少有百老汇演出能收回投资。关键在于一种艺术形式是如何运作的，它如何帮助我们理解自己。