为了庆祝劳动节，我和《纪事报》的五名女摄影记者一起探索女性的工作。这个团队对湾区的五位妈妈进行了一整天的跟踪，记录下她们的有偿和无偿劳动，这让我对剧院里的无偿女性工作产生了好奇。
在其他行业，这种现象通常表现为工作描述之外的默契期望，即女性策划派对或在会议上做笔记，或做情绪劳动，比如在一个艰难的公告发布后确保每个人都没事。男性也可以很容易地完成这些基本职责，但不知为何，即使在2022年，我们仍然几乎自动地指望女性承担这些职责，通常不给额外的报酬，甚至不承认。
除此之外，戏剧还增添了自己的一套特殊义务。
旧金山演员兼教学艺术家瓦莱丽·斯洛说，以历史时期为背景的演出可能需要两个小时的准备时间，比如把头发烫成烫发卷——这是她没有报酬的时间，在她的整个职业生涯中，男性同行都被免除了这一要求。
她说，事实上，无论演什么戏，女演员都必须在外表上花费额外的时间和金钱。她回忆起在她职业生涯早期参加学校参观和伯克利代表试镜时拼车的经历。
“当我们开车穿过旧金山湾区时，我化了妆，整理了头发，穿上了裙子，同时尽量不让别人在高速公路上看见，等等，”她说。“司机也是一名女性，她在红灯前尽力化妆，并计划在我们到达那里后在洗手间换衣服，因为她有更多的时间。我的男同事一路上都在打盹，我们到的时候，他在停车场揉了揉眼睛，换了件t恤。
”这是我必须投入精力的一部分，这让我很沮丧，”她补充说，尽管她指出自己不确定如何改变这种状况。“这是一个以貌取人的职业。”
伯克利的灯光设计师斯蒂芬妮·安妮·约翰逊(Stephanie Anne Johnson)回忆说，几十年前，她在派拉蒙剧院(Paramount Theatre)的第一次演出时，每天都要带甜甜圈和咖啡，以让她的白人男性工作人员不再忽视她。她说，现在回想起来，困扰她的并不是那些“额外的”任务，“而是妨碍她以专业的方式完成工作的障碍。”她说，她仍然看到女性在做额外的工作，比如加班打扫卫生，尽管要求不再明确。
不过，约翰逊不能孤立地考虑自己的性别。
”作为一名黑人女性还有许多其他因素:代表所有黑人;对错误或失误更少的空间、宽恕或空间;不尊重经验和专业知识，”她说。“更复杂的是，目前戏剧行业急于聘请有色人种，以及追求完美的巨大压力带来的加速和影响。”
妇女无偿劳动的成本不仅仅是不平等;艺术可能会遭殃。里奇蒙德角的米里亚姆·阿尼(Miriam Ani)是一名演员、导演、教学艺术家，也是拉斯波西塔斯学院(Las Positas College)的戏剧兼职教授。她回忆起一个“暴风雨”的项目，导演和主演都是男性。她说，她觉得“需要在他们之间保持和平，以导师的身份出现，支持年轻的演员，而不是把我的注意力和精力完全投入到我自己的艺术过程中。”
“想象一下，把自己分裂成演员的‘妈妈’，”她说，“而不是把所有的精力都投入到真正的舞台表演中。”
与许多其他行业相比，戏剧需要高水平的情绪劳动，即实现工作目标所需的情绪管理。“我们一直在练习曝光，”演员凯瑟琳·卡斯特利亚诺斯(Catherine Castellanos)说“菲芙和她的朋友们”在美国音乐学院剧院。“这是有代价的。它不会离开我。那天晚上我回到家，这事就会在我脑子里打转。”
卡斯特利亚诺斯说，她不想被溺爱，她负责沟通自己的情感需求。但成本仍然存在。
东帕洛阿尔托的导演莱斯利·马丁森(Leslie Martinson)说:“制作戏剧是一项情感工作，如果你做得对，就会有新东西出现。”马丁森在TheatreWorks担任了33年的副艺术总监。“如果我们想要在制作艺术时获得一种高度的体验，你就必须帮助人们爬上爬下。”
对她来说，在排练室里进行有效的情绪劳动可以确保每个人都“感到勇敢”。
马丁森说:“我的观点是，如果这个房间还在运转，就会有人在做这项工作。”这个人可以是任何人——导演、舞台监督、演员——她开玩笑说，情感分娩不需要子宫。
她说:“男性确实会接手这份工作，但文化上有一种期待，就是女性会做这份工作。”“女性在文化上受到的训练就是照顾他人的需求。”
马丁森继续说:“我们已经建立了一个剧场，不承认(工作)有多重要。”如果导演的便条让演员心烦意乱，通常没有指定的时间或空间来处理这种感觉。情感劳动创造了时间和空间。“有时候只是信息分享，”她说。
有效的情绪劳动通过直觉或直接询问某人的极限是什么，以及那天他们与极限的距离有多近。它不只是把不同的创作过程放在一起，然后期待最好的结果;它确定并规范了每个人不同的需求。
马丁森说:“演员一直都在忍受。“情绪劳动不是让他们做不必要的事情。”
对性别期望的部分解决方案是让女性经营自己的公司。湾区女性戏剧节的“主要发起者”Michaela Goldhaber和伯克利Wry Crips残疾女性戏剧团的艺术总监，以及奥克兰Lower Bottom Playaz的创始人Ayodele Nzinga，都迈出了这一步。
恩津加在电子邮件中说:“我在种族主义和性别歧视的交汇处创作。”“我在队伍中的位置通常是在最后。有时候没有周围，只有穿过。所以我找到了自己的出路，成立了自己的公司。”
不过，这一招并不是魔法棒。
她承认:“即使是作为一个制作导演，也常常很难被‘看到’。”“要想和大孩子们一起吃饭，真的需要很长时间。”
旧金山的剧作家、编剧、旧金山大学(University of San Francisco)和圣何塞州立大学(San Jose State University)的讲师尤金妮·陈(Eugenie Chan)回忆起20年前她在巴黎Théâtre du Soleil实习时的一个时刻，这可能只有在一个名叫阿里亚娜·姆努奇金(Ariane Mnouchkine)的女人掌权时才有可能实现。
“在工作坊结束时，实习生们在团队成员的带领下帮助清洁设施，这似乎是公平的，因为我们使用空间，”陈回忆道。“有一天，我们在打扫厕所时，姆努克金喊道，‘女人!我看到你在打扫厕所，而男人不打扫。放弃你的拖把。男人!做你的责任!厕所!干净的!我们不应该有这种不平等。’”
马丁森指出，一些大预算的戏剧公司现在聘请顾问来帮助进行情绪劳动。特别是自从大流行和乔治·弗洛伊德(George Floyd)去世后的种族清算以来，许多剧院公司每天都进行签到，以帮助承认团队成员是人类，而不仅仅是工人。
不过，情感劳动者也有自己的需求。
马丁森说:“和我共事的人都不觉得这是一条双向道路。”
作为主管，她可能会连续处理10个紧急请求。“有一堆这样的人路过，然后你真的需要节目里的某个朋友对你说，‘嗨，你好吗?我能去处理一下吗?我给你拿点水来好吗?’”她说。“或者直接说，‘干得好。你做的很好。’”