戏剧制片人佩吉·哈斯(Peggy Haas)从1978年到1982年住在伦敦，她爱上了一种名为“panto”的假日戏剧传统，部分原因是她意识到自己和表演者有着相似的欲望。
“我在舞台上是火腿和奶酪，”她告诉《纪事报》。
她67岁了，最近做了髋关节置换手术，现在她自己的表演时间越来越少了，不过明年年初她将在旧金山儿童戏剧协会的《威利·旺卡》中扮演奥古斯都·格卢普。但她清楚地记得那些戏剧明星的羽毛服装，以及在伦敦钯剧院(Palladium)宏伟的楼梯上壮观的入场场景，她梦想着能够与湾区的观众分享她的爱。
她说:“我一直想在这里上演一部戏剧，在我们经历了这么多之后，它真的让我大吃一惊，人们在圣诞节的时候需要这部剧。”
2021年，她终于实现了几十年的愿望，在纽约博物馆展出了“神灯”新装修的要塞剧院，李维·施特劳斯公司的继承人哈斯担任董事会主席。然而，这部剧尽管有包括一线喜剧演员丹尼·谢伊等在内的全明星阵容“沙滩毛毯巴比伦”校友,拖着。
在一次小组面试中，哈斯和利亚姆·文森特去年的选角导演和今年《睡美人》的导演都承认，他们要从自己的处女作中吸取教训。
一个大问题是:“这不是英国观众，”文森特说。
《睡美人》的展映将持续到12月30日，其中一个核心问题是，即使是一流的戏剧艺术家，如何将一种英国观众从小就耳濡目濡地吸收的艺术形式，转化到一个很多人都没听说过、更不用说知道其参与规则的国家。
Panto在很大程度上源自于喜剧艺术，这是一种起源于16世纪意大利的戏剧形式，其特点是淫秽、粗俗的喜剧和像Harlequin这样的老套角色。《英国哑剧表演》(British Pantomime Performance)一书的作者米莉·泰勒(Millie Taylor)说，在英国，一些喜剧是在禁止言论的剧院里演出的，因此才有了“Pantomime”或“panto”这个名字。
经过几个世纪的演变，许多品质都保留了下来:追逐场景、小丑和其他老套的角色，比如永远渴望性的“贵妇人”、性暗示、夸张的服装(包括大量的男扮女装)、观众参与。近几十年来，随着英国戏剧逐渐向音乐剧靠拢，许多传统仍被保留下来:善良的仙女角色总是从舞台右侧入场，反派角色则从舞台左侧入场。整个英伦三岛的年轻观众很早就知道，他们的工作就是喊出各种各样的“哦，是的，他做到了!”“哦，不，他没有!”和“它在你后面!”
尽管泰勒很喜欢这种造型，但她承认当粉丝并不酷。
“这是一种流传下来的东西，我们几乎又爱又恨，”她说。如果有人嘲笑这是陈词滥调或露营，她说，“过几年他们就会回来，带着他们自己的孩子。”
劳拉·克雷斯利(Laura Kressly)是一名美国到英国的移民。作为一名戏剧评论家、剧作家和教育家的移民，他说在美国没有与戏剧对等的文化
“P《Anto》被广泛认为是许多人第一次体验戏剧，或者是他们唯一一次和家人一起去剧院，尤其是在没有太多剧院的地区，或者对工薪阶层的人来说。””在最好的情况下，它将各种背景的人聚集在一起，超越了阶级障碍。它将孩子们引入戏剧，无论是好是坏，都是英国文化的古怪典范。在最坏的情况下，它是种族主义、变性恐惧症、厌恶女性，而且普遍过时。”
她补充说，对许多剧院来说，这是他们每年的摇钱树，这意味着英国演员总是知道他们每年这个时候都能找到工作。
不可否认的是，她和迈克尔·比灵顿(Michael Billington)都质疑，在没有传统的情况下，一部panto的幽默能否为美国观众所接受。迈克尔·比灵顿为《卫报》撰写了50多年的戏剧文章，其中大部分时间都是首席戏剧评论家。
“十多年前，我让我在伦敦教过的一些常青藤联盟的学生去看一出戏剧，他们有点害怕，”比灵顿回忆说，“我想，主要是因为这种形式在政治上是如此不正确，严重依赖于影影随形。伊恩·麦克莱恩(Ian McKellen)在《阿拉丁》(Aladdin)中扮演那个女人时，有句台词我想是这样的:“我的前廊需要舔一下。”’这样的笑话会把我的学生吓坏的。”
潘托在旧金山湾区也不是完全不为人知。据前《纪事报》戏剧评论家罗伯特·赫威特(Robert Hurwitt)回忆，它在20世纪七八十年代的马戏团复兴中扮演了重要角色。圣克鲁斯莎士比亚戏剧节和旧金山莎士比亚戏剧节都制作过潘剧，非裔美国莎士比亚剧团的《灰姑娘》也曾是一部潘剧。最近，当地导演帕特里夏·米勒(Patricia Miller)在2015年至2018年期间，以传粉者艺术(Pollinator Arts)的Panto SF为名，在湾区的多个场地制作了小规模的Panto SF，自20世纪70年代初开始，一部Panto SF一直是狄更斯博览会(Dickens Fair)的展品之一。
尽管如此，文森特和哈斯知道他们必须更加努力地翻译表格。
文森特说:“看到一千个英国孩子都知道该说什么，真是太可爱了。”但美国观众并不知道这一点。我们如何解决这个问题?我们如何让他们知道他们应该做什么，而不会让他们感到疲惫、不堪重负或条条框框的?”
他接着说，今年的展览是关于“找到一种平衡”，在最重要的通话和回应中给观众额外的线索，并希望这些指导能邀请他们在其他地方更多地参与。
柯特·布兰诺姆(Curt Branom)第二次在普雷西迪奥剧院(Presidio Theatre)扮演女爵，他回忆说，去年，他在第二幕开始时会问观众假期都做了什么。一个小女孩告诉他，她吃过祖母做的菜，味道不太好。原来，奶奶就坐在那里。“我说，‘奶奶，你得快点!’”他回忆道。当然，这很傻，也很有趣，但也发生了一些重要的事情，他说:“这些孩子，他们觉得自己被倾听了。”
哈斯说，结果可能是神奇的。今年，她给《睡美人》的所有参与者都写了一份使命宣言:“让观众重新意识到魔法是真实存在的。”
她不是在打比方，也不是在开玩笑。
哈斯解释说:“这真的是让成年人在几个小时内重新成为孩子，并打开通往魔法的大门。”“我从来没有关过我的门。如果你不关上那扇门，你就会开始看到它在你身边。我指的不是魔法闪烁的灯光。我指的是真正的魔法。”
“睡美人”:斯蒂芬妮·布朗和理查德·西卡罗内编剧。导演利亚姆·文森特。截止到12月30日。20 - 40美元。南达科他州莫拉加大街99号要塞剧院www.presidiotheatre.org