当德里克·麦克莱恩回顾2019年《红磨坊!》他回忆说，在第一次预演之前，他花了7个星期的时间才把巨大的布景装进纽约的阿尔·赫斯菲尔德剧院。
为了把这部作品带到旧金山，百老汇有四天的时间。
9月6日周二，在奥芬剧院的第二次全天轮班中，百老汇制片总监金·菲斯克(Kim Fisk)说:“有很多事情要做，要让每个人在一开始就集中注意力可能会很棘手。”当时需要协调大约70名工作人员。“他们的脑袋有点晕，但每个人都投入工作，他们都知道自己的工作。它就这样发生了，看着它真的很神奇。”
“红磨坊!《歌舞片》改编自巴兹·鲁曼2001年的自动点唱机电影，由伊万·麦格雷戈和妮可·基德曼主演，于本周早些时候在纽约开始了为期两个月的演出——比一般的百老汇sf站要长——并于9月8日周四开始了预演。
在湾区首映之前，《红磨坊》在2021年托尼奖上取得了胜利，赢得了10个小金人，包括最佳音乐剧和麦克莱恩惊险的概念的最佳场景设计，使它成为本赛季获得最多奖项的作品。
这部电影上映后不久，麦克莱恩就看过了，但当他接受这份工作时，他并不想复制一部电影，而是选择通过自己的研究重新创造这部电影不可磨灭的精神。他一丝不苟地专注于自己从事的研究，沉浸在19世纪的法国世界中。然而，托尼奖得主、剧作家约翰•洛根早期剧本中简洁的描述，以及导演亚历克斯•Timbers的信任，为麦克莱恩提供了一张充满可能性的白板。
麦克莱恩在纽约接受《纪事报》电话采访时表示:“有时候剧作家会对场景进行非常详尽的描述，但我读的第一个剧本只是简单地说，‘夜总会——性和吸烟’。”“我认为这是对这种感觉的一个非常棒、非常棒的描述。”
在赫希菲尔德，纽约剧院的每一寸都是为了让观众沉浸在那种性感的烟熏味中。但是巡回演出会受到时间和场地的限制。对于BroadwaySF来说，菲斯克的工作就是让这部剧的设计师们知道在拥有2200个座位的奥芬剧院(Orpheum Theatre)可以做些什么。
麦克莱恩在百老汇、外百老汇、国际、地区和电视上设计了350多部作品。但他说，无论观众是在百老汇还是在其他地方观看他的作品，重要的是要维护原作的完整性。多亏了菲斯克和80多名工作人员在奥芬剧院帮助重建《红磨坊》，麦克莱恩相信湾区的观众会觉得自己是在百老汇。
“它和百老汇的作品非常、非常相似，”他说，并指出“这是一部不同寻常的巡演作品，对于巡演来说，它非常豪华。”
“这绝对是我设计过的最奢华的旅行。”
舞台上点缀着麦克莱恩所说的“心脏入口”，周围环绕着深红色和闪烁的标识牌，此外还有高度细致的法式天际线，展示了多个维度。动作场面以疯狂的节奏进行，但布景中两个更引人注目的部分是静止的，它们占据了观众的黄金位置:一只巨大的大象和电影中标志性的风车(“红磨坊”翻译为“红磨坊”)。
这些碎片占据了大约12个座位，对情节没有任何帮助，但它们是麦克莱恩愿景的一个独特方面。
麦克莱恩说:“我们认为，捕捉电影精神的另一种方法是让它尽可能地沉浸其中。”“我喜欢那些完全没有必要的东西带来的异想天开的感觉。”
菲斯克于今年6月加入BroadwaySF，在被截断的加载过程中，他是一位精确的大师。她事先就知道这个1926年建成的场馆能应付多少，包括故意布置的荒谬场景。但菲斯克说，有一个非常旧金山的元素需要解决:“我们如何防止它们发生地震?”
“我们研究了护具，这不是理想的，因为没有人想看到护具从墙上出来。所以我们最后做的是在它们的天花板上悬挂缆绳，让它们绷紧，这样它们就可以微微摆动，但不会掉下来。”
除了弄清楚如何把18英尺高的大象带到室内，这一切都必须在持续的流行病中完成。她说，现在旅行团会与物理治疗师和COVID安全经理等支持人员一起旅行，这些额外的人在2020年之前从未被考虑过。
菲斯克说:“这很棘手，因为你必须为后台发生的事情做出很多调整。”“像台下唱歌或换衣服这样基本的事情在后台变化最大。”
与此同时，旧金山艺术家迭戈Gómez一直在为《红磨坊》在旧金山的首次亮相做准备。
今年6月，Gómez被BroadwaySF招募，花了三周时间在奥芬剧院海德街一侧为该剧画了一幅壁画。该公司希望在未来几季中继续与当地人才合作，让他们参与到特定的制作中。
菲斯克说:“通常，我们会在剧院边上挂上横幅，上面写着演出是什么，但我们不会像这次演出那样在剧院外装饰。”“我认为这很好，即使是在大楼外，我们也在努力让社区参与到这里发生的事情中。”
“红磨坊!音乐”:约翰·洛根的书。导演:Alex Timbers。该片将于9月9日周五上映。通过11月6日。2小时35分钟，中间有休息。61 - 256美元。奥芬剧院，1192市场街，顺丰888-746-1799。www.broadwaysf.com
的数字
- 将“红磨坊!音乐剧“走上舞台”是一段长达十年的旅程3大洲．
- 音乐的功能165年的词曲作者为75首歌曲,由31日出版商，代表了160年的音乐。
- 约5100个灯泡都在节目中使用。这包括舞台、舞台前方、头顶和侧墙。
- 莎汀的开场服装不仅仅是20码定制的羽毛装饰和boas强调手工应用的Lurex。
- 莎汀那开放的目光19个工匠超过960小时创建。
- 4000年在《闪闪发光的钻石》中，Satine的束身衣、手套和礼帽上装饰着珍贵的水晶。
- 180名工匠花了36019小时创建793年服装音乐剧的作品。
- 45个假发是夜间。
- 12件手工制作的罐头裙和紧身内衣都是这部作品的主角。
- 37礼帽每天晚上都出现在节目中。
- 9的羽毛头盔每场演出都要穿上多种定制染色的羽毛。
- 齐德勒在节目中说“can”或者“can-can”72次了。
——来源:BroadwaySF