当Netflix的“Bridgerton”首映在2020年圣诞节，它奢华的服装和布景是世界各地许多孤立的居家观众享受到的唯一逃避或享受。
它精心制作了糖果色的帝国腰裙，袖子宽大，有紧贴躯干的双排扣马甲和衣领，堪称名副其实的权力之塔。在肥皂剧般的爱情情节中，所有那些建筑风格的高髻和时髦的高礼帽都因邪恶的八卦和看似无限的财富和闲暇而变得更加热闹。
在大流行缩小了我们的生活、剥夺了我们想象力的时候，“Bridgerton”提供广阔和豪华。
现在，随着《女王的舞会:布里杰顿的经历》在旧金山的首映式——7月7日周四开始预演，7月13日周三首映，并持续到9月11日在SVN西影院——影迷们可以在制片人珊达·莱姆斯和主创克里斯·范杜森的摄政英格兰改造中四处逛一逛。
为了让我们早期对大流行的幻想成为现实，《纪事报》采访了当地的时尚、舞蹈和历史专家，帮助你从Netflix最新的沉浸式体验中获得最大的收获。
所有这些受netflix启发的沉浸式体验对旧金山剧院意味着什么
关于这部电视剧我们知道些什么
在虚构的摄政时期的英国，女王(Golda Rosheuvel饰)是一个有色人种的女人，她的宫廷和贵族代表着一系列的种族和民族。每一季，她都会根据每一位适婚年轻女性的姿势、步伐、礼仪、美丽、时尚和风度，从初次亮相的女性中挑选一颗“钻石”;用剧中最喜欢的一句话来说，这颗钻石立刻成为了“一吨”里所有合格单身汉最心仪的女人。
但一份由一位匿名作者撰写的八卦大报，以几乎不加掩饰的指控和暗示、滑稽的观察和尖锐的假设威胁着女王的社会权力，该作者只知道自己是“吹哨夫人”(Lady Whistledown，由朱莉·安德鲁斯配音)。
桑达兰的《布里杰顿》(Bridgerton)窥视了19世纪初伦敦贵族们活泼的一面
女王舞会有哪些看点?
参观者不需要盛装出席，也不需要了解展览或那个时代的任何信息。《女王舞会》与1995年简·奥斯丁的小说《傲慢与偏见》改编的尼日斐花园舞会上高雅的舞蹈场景截然不同，《傲慢与偏见》也是粉丝们最喜欢的同一时代的小说。但在着装上多花点功夫(下文会详细介绍)会让你从众多的instagram晒照机会中获得最大的收获。准备好在扮演女王的演员面前炫耀你的外表和举止，因为她的尖刻评论。你也许有机会打槌球。你将上一堂舞蹈课，女王将从人群中挑选一颗“钻石”。
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关于摄政时期的英格兰有什么好了解的
加州大学伯克利分校戏剧、舞蹈和表演研究系的助理教授茱莉亚·福西特(Julia Fawcett)专门研究17和18世纪的英国，她认为，《布里杰顿》中女王饱受争议的社会权力反映了真实的历史趋势。摄政时期的英格兰被狭义地定义为1811年至1820年，当时威尔士王子乔治成为摄政王，行使所有国王的职能，因为他的父亲乔治三世患有精神疾病。但它可以更广泛地指1795年到1837年，格鲁吉亚时代的最后三分之一。
福西特在接受《纪事报》采访时表示，英国内战的结果是，君主制的权力早在很久以前就开始衰落了。在此之前，只有少数精英阶层的生活被认为是完全公开的——毕竟，王室成员的婚外情可能会影响到继承顺序——而其他人的生活则完全是私密的。但1660年复辟后，普通公民被允许参与政府后，公共和私人重新配置。个人不再完全是公共的或私人的，但一些空间、角色和一天中的时间是公共的。随之而来的是性别角色的划分:男性负责公共领域，女性负责私人领域。(以前，男性和女性可能会在家里共同经营家族企业。)
福西特指出，重塑社会的不仅仅是战争和政治;这也是经济问题。国际贸易的兴起意味着继承财产并不是创造财富的唯一手段，催生了具有贵族抱负的新中产阶级。
福西特说:“我们之所以如此了解舞蹈是如何表演的，以及人们对舞蹈的看法，其中一个原因是有所有这些舞蹈手册和指挥手册。”“这与中产阶级的重要性日益上升有关。如果你是贵族，你就不需要使用手册;你可以请个家教。而且，你也不想让别人看到你有一本舞蹈手册，因为这应该是你与生俱来的权利，你生来就知道这些舞蹈。”但是，如果中产阶级想要“实现贵族的价值观”，就像福西特说的那样，他们可能请不起一个家庭教师——因此才有了手册。
对舞蹈了解多少
为艾伦·温斯顿，湾区英语摄政协会的创始人和主席湾区乡村舞蹈协会，这个时代的典型舞蹈有很多优点:首先，它很容易学，因为在整个舞蹈过程中，呼叫者会给出简单的指示——“向右转”等。他说:“即使从局外人的角度看，你做得不好，做得不好，你也可以马上成功。”它也是公共的，而不是专注于单一的炫耀。最后，“因为这是一种没有舞伴就跳不起来的舞蹈形式，而且每跳一次舞都要换舞伴，所以它没有去夜店邀请异性的陌生人跳舞那么有分量。”
温斯顿补充说:“看摄政时期的电影是了解他们的舞蹈是什么样子的最糟糕的方式，因为一切都是为了服务于戏剧，而不是为了准确性或可及性。”想想看，跳广场舞或对手舞是多么快乐的感觉，而不是你必须装出一副僵硬冰冷的样子，假装不被达西先生或黑斯廷斯公爵西蒙·巴塞吓到。
传统上，女性按级别轮流挑选和领舞，这反映出，正如温斯顿所说的，“这真的是一个女性掌管一切的社会，除了重要的事情。”
穿什么，怎么做(或者去哪里买)
当地服装设计师Fumiko Bielefeldt在硅谷的TheatreWorks设计了六场以摄政时代为背景的演出“理智与情感”,“世外桃源”,“傲慢与偏见”,“艾玛”而且“简爱”(尽管小说的背景设定在一个较晚的时代，但由于预算原因，TheatreWorks把它挪得更早了)——以及《乔治亚娜和基蒂:彭伯里的圣诞节》在马林剧团演出。
她说，男人的衣服很厚重:一件礼服大衣、一件马甲(又名马甲)和一件领子很高的白衬衫，上面戴一顶高礼帽，要在户外随时戴着。比勒费尔特说，那个时期的女性服装，腰围刚好低于胸部，紧身胸衣不合身，还有长长的垂线，是对大革命前法国奢华时尚的一种反抗。
旧金山的历史时尚爱好者比安卡·埃尔南德斯-耐特(Bianca Hernandez-Knight)是Facebook群“简·奥斯汀宇宙”(Jane Austen Universe)的管理员，她对此表示赞同，称这些造型来自法兰西第一共和国，可以追溯到希腊和罗马的古代共和国和民主国家。她指出，就连摄政时期的英国人对白色和灰白色连衣裙的喜爱，也源于对希腊罗马雕像的兴趣(摄政时期的人不知道，这些雕像会被涂上鲜艳的颜色)。比勒费尔特说，日常使用的面料也应该是棉布或棉布，秉持着人人都可以制作这些衣服的平等主义理念。
对于男士时尚，温斯顿推荐西部商业(这并不完全是摄政专属的，但它是可以通过的许多项目)和詹姆斯·汤森父子公司这两家公司都有网店。
如果你不想买或租一件新衣服(“女王舞会”正在提供折扣租金跑道)，埃尔南德斯-奈特说，你可以通过在胸线以下加一条丝带或腰带来修饰现有的腰身——这就是“帝国腰”。如果你不会缝，就用别针。舞会、伴娘和a字裙都是不错的选择，甚至在塔吉特百货(Target)也有草原裙。
“如果你发现一件带细肩带的裙子，我在我的裙子上加了基本款的袖子，但人们只能耸耸肩。披肩当时非常流行，”她说。
埃尔南德斯-奈特的另一个建议是，在连衣裙上选择最基本的款式，专注于配饰:手套(即使是无指或带网的)、亮片、发带、羽毛、丝带、花朵和头饰。“鞋花在那个时代很流行，”她说。她回忆说，她发现了一个时装盘(展示什么是时髦的插图)，那是一个女人的头发被设计成独角兽的角的时代。
为了获得灵感，除了在谷歌上搜索摄政时期的时装板块，比勒费尔特建议阅读让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres)和雅克-路易斯·大卫(jacques - louis David)的画作。
摄政时代压迫的一些方法
《布里杰顿》因其注重肤色的选角而受到称赞，但一些批评人士批评该剧过于随意地处理了真实的摄政时代(reggency Era)本应占据主导地位的种族主义和殖民主义;另一些人则特别不满它对印度人物的刻画，仿佛构成该地区的多种文化是一体的。
如果这些批评让你对某个历史时期的cosplay有所犹豫，即使这部剧有丰富的艺术许可，你也不是一个人。
“这和人们的批评是一样的“汉密尔顿””福西特说。“它抹去了所有与《布里杰顿》中人物在历史上最相似的人都不是有色人种的所有方面。事实上，他们是在剥削有色人种。”与此同时，她说，这些选角的精神在历史上是准确的:“如此多的种族身份和类别在不断变化，在某种程度上是在这个时候出现的。不完整的种族清算我们自己的时代。
“有了布里杰顿，”她说，“而不是着眼于现在或未来，去思考一个不同的结果，我们可以幻想过去，想象我们今天都在应对的暴力可能不是不可避免的。”
埃尔南德斯-奈特说，教育自己是一个开始，即使只是在你穿衣服去参加“女王舞会”的时候打开历史播客。如果之后你仍然感到不安，就不要去了。另一方面，她说:“我有一些有色人种朋友，尤其是黑人朋友，他们通过能够穿上他们的家人可能无法穿的衣服，对殖民者说‘F - you’，而获得了力量。”“你不必对那些因为这部剧与它内部的种族主义准则之间的不稳定关系而感到不安的人感恩戴德。”
埃尔南德斯-奈特自称是拉丁裔，她说:“我的看法是，‘天哪，能看到历史上有人存在真是太他妈好了。’”
《女王舞会:布里杰顿的经历》周四,7月7日。9月11日。一般入学45 - 99美元;贵宾票85 - 149美元。南达科他州范内斯大街10号SVN Westbridgertonexperience.com/san-francisco/