1969打开,你可以抓住尼尔·西蒙的“赤脚在公园”伦,诺曼·梅勒的“鹿公园”伯克利分校众议员旧金山纪事报剧评家Paine灯笼裤是预测,“美国戏剧的未来似乎在于A.C.T.和其他居民公司,“预测证实,50年后,像美国大学联合会、伯克利代表和剧院工程这样的大型机构。
回顾当年首映的一些最重要的作品，可以看到当时和现在之间的清晰界线(除了“哦!加尔各答!，而不是硬塞进叙事中)。
那个时代的戏剧所面临的问题包括:身为美国人意味着什么?谁能成为美国人?戏剧如何让观众重新看待这些问题?在2019年，我们的答案可能有所演变，但要求的紧迫性依然不变。
“1776”
50年后，还有什么歌词能比谢尔曼·爱德华兹(Sherman Edwards)和彼得·斯通(Peter Stone)关于宣布独立投票的音乐开场曲更能体现美国立法机构的功能失调和荒谬呢?
“应该有人打开一扇窗户!”一位议员如是说。“太多的苍蝇!太多的苍蝇!其他人的反应，预示着无数的政府僵局将接踵而至。这部剧赢得了三次1969年的托尼奖。
《伟大的白色希望》
到1969年，美国戏剧已经创作了更多关于种族的大胆戏剧，尤其是阿米里·巴拉卡的作品。但霍华德·萨克勒(Howard Sackler)的戏剧根据黑人重量级冠军杰克·约翰逊(Jack Jefferson饰)和他的白人妻子的故事改编，获得了今年的普利策奖和托尼奖，这表明美国主流戏剧开始愿意在舞台上调查种族主义。在詹姆斯·厄尔·琼斯为达斯·维达配音之前，这部电影还让他获得了第一个托尼奖。
"没有Saco Nada de la Escuela "
路易斯·瓦尔迪兹(Luis Valdez)的El Teatro Campesino剧院自1965年在德拉诺葡萄罢工的纠察线上成立以来，就一直在为中央山谷的西班牙农场工人创作宣传戏剧，为他们服务，也围绕着他们。这幅创作于1969年的作品体现了瓦尔迪兹创作的“acto”形式。它贬低了一个压迫者，在这里，一个连念西班牙学生名字都懒得学的教师，让社会变革看起来不那么可怕，更切实可行。从更广泛的意义上说，它表明了戏剧如何不再掌握在少数白人潮流创造者手中，以及一群新艺术家如何重新定义这种艺术形式的目的。
“哦!加尔各答!”
在《头发》首映两年后，裸体以一种更愚蠢的方式回到了外百老汇，毫不掩饰地挑逗着观众的窥阴癖。由戏剧评论家肯尼斯·泰南(Kenneth Tynan)构思，约翰·列侬(John Lennon)、塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)和山姆·谢泼德(Sam Shepard)等人的贡献为特色，这本情色小品和短剧的合集成为百老汇历史上运行时间最长的讽刺剧。同年晚些时候，当地版本上映时，《纽约纪事报》(The Chronicle)的潘恩·尼克博克(Paine Knickerbocker)写道:“片中有裸体，八名身材苗条的演员在舞台上搔首相接，抚弄和碰到其他人的隆起物，他们的动作令人惊讶地缺乏社交能力。”
“蛇”
20世纪60年代，戏剧形式和结构被打破和扩展，纽约开放剧院一直是这种实验的先锋。让-克洛德·范·意利(Jean-Claude van Itallie) 1969年的作品，在开放剧院(Open Theater)的国际巡回演出中，摒弃了标准的叙事形式，让戏剧成为一种仪式，让戏剧成为一种不和谐的画面并置。(想象一下约翰·f·肯尼迪(John F. Kennedy)遇刺后，伊芙从伊甸园坠落。)在约瑟夫·柴金(Joseph Chaikin)的领导下，该公司帮助山姆·谢泼德(Sam Shepard)和无数后来的实验艺术家诞生。
“棍棒和骨头”
尽管大卫·拉贝这部反越南战争的戏剧的最终版本还要过两年才公演，这位剧作家和美国陆军老兵还是在1969年维拉诺瓦大学读研究生的时候起草了剧本的初稿。这部后来赢得托尼奖的戏剧，揭露了战时的伪善——美国主流社会是如何将抗议运动边缘化，却又无法理解其士兵所看到的和所遭受的。