如果许多戏剧演员是三重威胁-演员，歌手，舞者-你可能会忘记萨蒂亚Chávez在他们的武器库中的艺术武器。

Chávez使用中性、女性和男性代词，是一位“无所不有”的艺术家。在马林剧团“我们在公共汽车上坐哪儿了?”，这部音乐剧将于5月9日星期二在西海岸首演。他们将演奏几种弦乐器、键盘乐器和竖笛乐器，这些都是标准音乐剧的三种乐器之一。最令人眼花缭乱的是，他们是现场循环的向导，也就是说，播放和录制一两个小节的音乐，立即循环播放，并用旋律，和声和打击乐器分层播放。就好像他们是自己的章鱼手臂技术团队，从来没有打破角色，或者，显然，汗水。

在《我们在公共汽车上坐在哪里?》，你可能只希望他们有一个与他们的才华和技巧相匹配的剧本。

布莱恩·基哈达(Brian Quijada)的自传式一人音乐游戏大致围绕上世纪90年代一名小学生在民权课上提出的问题展开:当罗莎·帕克斯(Rosa Parks)表现出她的英雄立场时，拉美裔人是如何融入其中的?在一位困惑的老师只能说出“他们不在”之后，这部剧一步步成为了它自己迂回的答案——它没有借鉴教科书上的种族和社会历史，而是借鉴了一个家庭的起源故事，包括所有的传说、怪癖、空白和虎头虎尾。

马特·迪克森(Matt Dickson)导演，《我们坐在公交车的哪里?》最成功的是，年轻的Bee Quijada对一个取笑她名字的校园恶霸提出了反驳。“Quijada”在西班牙语中是“下巴”的意思，它成为了一个欢乐神话的灵感来源。这个神话讲述的是一个有着强大下巴的人，他的大嘴可以吞下鸡、牛，还可以囫囵吞下恶霸。Chávez讲述的故事仿佛是一列自由联想的失控列车。在这里，语言和讲故事的能力，源源不断的创造力，有着任何折磨者都无法比拟的动力。

但在其他地方，当比讲述他从崇拜迈克尔·杰克逊到在学校音乐剧中表演，再到主修戏剧，并在艺术形式中追求职业生涯的旅程时，剧本感觉非常机械。甚至是单独的台词，比如当母亲雷纳最终接受了她孩子的领域时说:“你想做什么就做什么。”但不管那是什么，Bee，你是最好的，”听起来太熟悉了，好像你在其他关于移民孩子成为艺术家的叙述中几乎一字不落地听到过同样的话。一个关于第一次表演自己的作品的场景同样触及了每一个可以预见的关于怯场的节奏，小到麦克风穿耳的反馈。

特别是在前半部分，Chávez的礼物远远弥补了写作的不足。甚至在你看到他们走上舞台之前，你就能从他们的歌声中听到微笑，他们的措辞充满爱意，就好像他们在抚摸着一只心爱的宠物。它们可以是飘飘飘渺的，与录音机的木香音色搭配起来是一种可怕的、超凡脱俗的伴侣，然后是黄铜的、时髦的，都是流行歌星的虚张声势。

“魅力”这个词用在一个表演者身上不太准确;当我们不完全理解某人的可观察性时，我们就用它。在Chávez的例子中，这种明星效应在一定程度上是在舞台上的轻松，是一种完美的主持能力，可以把一个正式的剧院环境变成像客厅挂饰一样友好的环境。但这也是对他们的作品的一种传染性的喜爱，只是因为他们是人类，并与观众分享人性。

但是，随着剧本在初中、高中、大学的苦苦挣扎，即使是Chávez也无法支撑这部剧。“我们在公共汽车上坐哪儿了?”假设自己的人生故事很有趣，却没有说明为什么需要讲述，就像对话者对你认为很简单的问题给出了两个小时的答案一样。一个框架装置——有一天Bee会告诉她的孩子他们来自哪里——被省去了，好像连作者都觉得无聊似的。

早在那之前，Bee就开始唱一首反复拼写“希望”这个词的歌。这是许多时刻之一，让人想起“我们在公共汽车上坐在哪里?”可能在学校集会上更管用。

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