剧作家，店主和编剧的Terrence Mcnally，以“Frankie和Johnny在Clair de Lune中”，“Master Class”，“爱！勇猛!同情！”在许多其他作品中，在萨拉索塔萨拉索塔萨拉索塔·纪念医院成立的许多其他作品中，在萨拉索塔·穆斯塔萨萨拉索斯并发症中，他的代表性亚特波尔克的萨拉索塔纪念医院去世。

Mcnally先前存活过肺癌并具有慢性肺病。他81岁。

一个多产和广泛的戏剧家，百老汇职业生涯始于1965年，随着收到的不良“和夜晚的事情，”麦克利继续赢得四个托尼奖 - 1993年的“蜘蛛侠的吻”，“爱！勇猛!同情！”1995年，1996年的“大师课”和1998年的“ragtime”。2019年，他还获得了终身成就的特殊托尼奖，他借助氧气罐接受了他所接受的奖项。

他在演讲中打趣道:“这是一生的成就，刻不容辞。”

硅谷剧院，由创始艺术总监领导罗伯特凯利，已经生产了四个麦克劳平戏剧;第五，公司的第二次生产“刚刚”，在20世纪初，在20世纪初的种族和族裔群体遵循了一大项，已安排在四月开放。在冠心病队的担忧下，当TheAtreworks推迟到下赛季时，这是一个星期的排练。套装已经被绘制了。

凯利在电话中告诉《纪事报》:“当你看麦克纳利的作品时，你会意识到他是一个正直的人，有着非凡的好奇心。”“他能够看到美国文化的大图景，并找到定义它的方式，这是亲密的，非常个人化的。这是我们所有戏剧艺术家的目标，但麦克纳利似乎比几乎任何你能想象到的人都更经常地实现这一目标，并具有更大的洞察力。”

2000年，受旧金山歌剧院的委托，麦克纳利为旧金山作曲家杰克·赫吉的第一部歌剧创作了剧本，“行尸走肉。”这项工作基于Helen Prejean的回忆录，也产生了好莱坞适应的回忆录，成为21世纪的最广泛演奏的美国歌剧之一，迄今为止拥有70多个国际产品。

Mcnally与哈吉伊在另外两名歌剧上合作 - 2008年的“三名Demembers”，2015年的“Great Scott” - 以及Composer Robert Beaser上的“爱的食物”（1999）。他对歌剧的奉献也发现了在这种戏剧中作为“大师课”这样的表达，由Soprano Maria Callas和“里斯本滑动”的公众出现的虚构描绘。

赫吉通过电子邮件告诉《纪事报》:“我们密切合作了两年(拍摄《行尸走肉》)。“他是一个非常慷慨的合作者，愿意做出任何必要的改变或调整，这样音乐才能最终引领潮流。他当然会坚持自己的立场(强烈地!)来保护故事的完整性，但他会一直倾听。他热爱歌剧——热爱它——也热爱伟大的歌唱家。”

在纽约，他的作品经常被Nathan Lane、Tyne Daly和Chita Rivera翻译。他经常与作曲家斯蒂芬·弗莱厄蒂和作词人林恩·艾伦斯合作，包括《拉格泰姆》、《无足轻重的人》、《契塔·里维拉:舞蹈家的生活》和“阿纳斯塔西娅。”他还拥有三个与John Kander和Fred EBB的合作伙伴关系，包括“溜冰场”，“蜘蛛女性的吻”和“访问”。

在荧幕上，麦克纳利1990年凭借PBS制作的《安德烈的母亲》(Andre’s Mother)获得艾美奖。《安德烈的母亲》讲述的是一位母亲和儿子的情人在纪念因艾滋病并发症去世的儿子的一次聚会上发生的冲突。

他的三部比赛也被制成电影：“兰兹，”“弗兰基和约翰尼”和“爱！勇猛!同情！”

Mcnally的机智Zinged，以及他在对话中蓬勃发展的言语的博览会，精辟的方式。在他的“这只是一个戏剧中，”2014年的情书到剧院，一个角色描述了自己，如“饥饿的年轻剧院徒步哺乳的肥胖乳房的非贪得无关”。但是，麦克劳平可能是一个人物的矿工，得到了他们的方式，无论是扭曲还是不合理的或奇怪，然后无畏而无情地互相攻击他的发现。

2014年的《母亲与儿子》(Mothers and Sons)讲述的是《安德烈的母亲》(Andre’s Mother)中的两个角色，但故事发生在20年后。在这本书的开篇，他讲述了大量关于凯瑟琳和卡尔的故事，就像他们在多年前为安德烈举行的聚会上辩论一样。在最简短的交流中，你可以看到他们不同的世界观，以及各自几十年来背负的包袱:

凯瑟琳：很自然地，我很失望看到剩下的服务变成笑话。

cal：那也不是什么服务，杰拉德夫人。这是对一个我们都深爱并将思念的人的纪念，我们现在仍然怀念他。

凯瑟琳：除了莫扎特，也许这对我的口味来说都是一口气。

新音乐学院戏剧中心于2016年制作了《母亲与儿子》，这是LGBTQ戏剧公司在其成立39年的历史中，在艺术总监埃德·德克尔(Ed Decker)的带领下，制作的13部麦克纳利戏剧之一。

“他并不害怕将他的经历部署为人类，作家，一个男同性恋者，一个口腔历史学家，一个人们对我们所有人的曲折的曲折，”甲板告诉2009年的纪事。“他迅速削减了场景和关系的核心。”

麦克纳利是一名同性恋，早在社会接受同性恋运动之前，他就将同性恋激进主义带入了自己的作品中。1997年，他的戏剧《基督圣体》(Corpus Christi)将基督和他的门徒描述为当今的同性恋者，引发了争议——包括对首演制片人曼哈顿戏剧俱乐部(Manhattan Theater Club)的死亡威胁——这是麦克纳利没有预料到的。“我想我当时太天真了，”他说告诉2018年的编年史。“但我不能成为第一个想到的人，”嗯，有12个人。他们都没有结婚。这是怎么回事？'”

从1959年到60年代初，他约会了剧作家爱德华•艾碧在麦克劳平出来的时候，但是，Albee不是。“当媒体周围或在开场夜晚时，我变得看不见，”麦克利在他的2018年纪事报》采访．“我知道这是不对的。这样生活太辛苦了。”

Mcnally于1938年11月3日出生，在佛罗里达州圣彼得堡，但在德克萨斯州的克里斯蒂·科斯蒂斯蒂，他的父母Hubert和Dorothy Mcnally成长。他于1960年在哥伦比亚大学学习英语，并于1960年毕业了Phi Beta Kappa。

“我不认为我曾经写过任何东西甚至远程自然主义，”Mcnally告诉2005年的《纪事报》。“最接近的可能是‘Frankie and Johnny’，那只是因为他们在第二幕吃了三明治，做了煎蛋卷。但这是一个浪漫的童话，我很清楚这一点。我认为在我的戏剧中，让演员沉浸在和另一个人交谈的现实中不会有什么帮助。一个好的麦克纳利演员总是知道他是在和观众一起演戏。”

Mcnally由他的丈夫，托马斯基尔克达，百老汇制片人和非营利艾滋病组织的前民权律师幸存下来。

其他公开宣布被诊断为冠状病毒的名人包括演员汤姆汉克斯，丽塔威尔逊伊德里斯厄尔巴岛,Debi Mazar, Kristofer Hivju和Daniel Dae Kim;歌剧男高音普拉西多·多明戈;和前金州勇士队员凯文杜兰特．

纪事人员作家Joshua Kosman致力于本报告。