在戏剧中，一个角色可以在一个场景中得到改变她生活的想法，然后实现它。在伟大的戏剧中，这些转向不仅是可信的，而且是正确和必要的，即使它们令人惊讶。环境、个性、相聚和时间的错综复杂的混合迫使变化，就好像化学定律不可能有其他变化一样。

最精彩的一幕之一多米尼克•Morisseau的《蓝色天堂》，太棒了奥罗拉剧团该剧将于2月2日周四上映，《南瓜》(安娜·玛丽·Sharpe饰)再次承诺自己是一个“随随矩的女孩”，她可能会承认她的伴侣Blue(提图斯·范胡克饰)有恶魔，对她没有那么好，她可能不同意他关于如何处理他的爵士俱乐部Paradise的想法，该俱乐部位于底特律黑底区，种族主义的城市领导人称那里已经被毁了。但在无法无天，甚至是人身威胁的情况下，为自己挺身而出?她说:“我喜欢温柔的话语，喜欢照顾别人。”她不可能成为另一种女人。

然而在这场戏的最后，南瓜变成了那种女人——至少在她试图走回更舒适的地方之前有一段时间是这样。

新人西尔弗(罗兰达·d·贝尔饰)穿着红黑两色的内衣，手里拿着大把钞票，走路的姿势能让男人从椅子上摔下来，给人一种冷静而神秘的感觉，她知道什么时候该哄、该戳、该质疑、该撤退，然后再冲过来杀了他们:“你演这些男人跟我一样。让他们有安全感，他们也会让你有安全感。但是，宝贝，我们谁都不安全。”

在奥罗拉的作品中，戏剧性的行星已经对齐。对于莫里索的一流对白——紧张的辩论，深刻的人物研究，崇高而朴实的诗歌和倾斜的火车头——导演来说道恩·莫尼克·威廉姆斯带来微观和宏观敏感度。她精确地传达了温度是如何一拍一拍地变化的:一行如何让人失去魅力，另一行如何在阴影中闪耀光芒，第三行如何揭示出如此悲伤的投降，以至于南瓜的肩膀似乎从悬崖上掉了下来。与此同时，每一个微调的时刻都有助于整部剧的高潮，直到做出痛苦决定的最后时刻，剧中的每一个五重奏都感觉像是主角。

她的演员们穿着由服装设计师玛吉·摩根(Maggie Morgan)设计的40年代时髦服装，创造了一种刺痛皮肤、紧张神经的电流时刻。在一个令人捧腹的场景中，布鲁乐队的钢琴家科恩追求性自信的西尔弗，演员迈克尔·j·阿斯贝里(Michael J. Asberry)让他的角色紧张得让人觉得他可能会像个小男孩一样哭起来。他几乎无法哽咽地回答，即便如此，他的生活也必须首先在他眼前闪现。

肯尼·斯科特(Kenny Scott)迅速成为湾区最有能力的年轻演员之一，他扮演的乐队鼓手P-Sam从言语中看出了音乐才能。他把每句台词都变成了爵士独奏，一个小小的停顿就像女妖的哀号一样有力。他安静地吃一碗粗玉米粉的样子能让人发笑。

夏普表现出了一颗纯洁的心和敏锐的智慧。她把南瓜塑造成了一个试图升华感情却充满希望和爱的女人。她光芒四射，但不知何故，她的丈夫是唯一一个看不到这一点的人——他可能从来没有像剧中的其他男人那样听她朗诵诗歌。

如果说布鲁的故事比其他人更依赖于一些可以预见的比喻——虐待和创伤的循环，饱受折磨的艺术家——剧本中的一句话表明，我们不应该过于关注俱乐部的老板:“这个俱乐部属于每个为保持它的活力做出贡献的人，”P-Sam说。

当一个社区的命运受到质疑时，业主和城市领导人可能是签署协议的当事人，但《蓝色天堂》有力地证明，那些生活、呼吸、创作音乐、带来欢乐、照管走廊的人拥有更伟大的东西。

N“蓝色天堂”:多米尼克·莫里索著。导演:道恩·莫尼克·威廉姆斯。直到2月26日。2小时30分钟。20 - 75美元。奥罗拉剧院公司，伯克利艾迪生街2081号，510-843-4822。https://auroratheatre.org