一些“横向方向”的观众可能会发现，这个展览的部分灵感来自飞蛾向光移动的方式。如果是事后才知道，那么几分钟就会有新的意义。

在斯坦福现场纪念礼堂(Stanford Live’t Memorial Auditorium)的墙上或地板上，只有荧光灯挂在墙上或地板上，它确实不断吸引着西装革底或裸着上身的表演者，他们尝试着用各种方法敲打或修补它，或者让它复活。也许，你会想，我们和飞蛾并没有太大的不同;我们的蜥蜴大脑也不能忽视灯光，我们要求灯光时刻亮着。

但从未看过节目描述的观众也不会有什么损失。迪米特里斯·帕帕约安努(Dimitris Papaioannou)的舞蹈与戏剧混合之作，于12月9日(周五)上演了两晚，仿佛从梦境中出现，开启了无尽的诠释镜头。他鲜明的风景让人想起萨尔瓦多Dalí的画作和广阔的草原，以及公司办公室的单调乏味。由Stephanos Droussiotis在Tina Tzoka和Loukas Bakas的布景画布上照明，使舞台变成了一团朦胧的豌豆汤，然后是沙漠日落，然后是无形的枝形吊灯或宫殿或大教堂，完全由闪烁的光天线组成。

这个阶段的生物都是超凡脱俗的，就像一个由变种人和妖魔组成的动物园。

有超大的简笔人偶，它们的头部微微摆动，可能只是为了好玩而折断，就像人们跳完踢踏舞后脱帽致敬一样;他们的动作断断续续，过度清晰，就好像第一部动画电影中的剪影活了过来。那里有一个巨大的公牛木偶，与其说是由一群表演者操纵，不如说是由他们跺着脚、猛撞、举起、舔着让他们屈服。表演者们挤在一张金属折叠躺椅中间，将一条腿向两侧伸展，胯部朝观众伸出，开始螃蟹步，看起来就像翻倒的甲虫试图纠正自己。

如果说《横向取向》在各种近乎平庸的停滞状态中发现了美，那么它也创造了本该不可能的图像。它们令人震惊——你凭直觉认为你不应该看到甚至不应该想到这样的事情——但它们绘画般的美仍然迫使人们凝视。

例如，公牛木偶吐出一个裸体女人(布里安娜·奥玛拉饰)，她像文艺复兴时期的画作一样原始;她从它的肚子里溢出来，就像延时拍摄的小树苗一样。后来，奥玛拉又出现了，手里抓着一个麻袋;它会喷出一些可怕的肉色液体，顺着她的皮肤滴下来。就好像她的器官或组织正在融化，或者像小生物在她的腿上爬行和飞溅。然后你看到所有的放电留下的东西:一个婴儿的轮廓。

在所有摘取器官和舔腹股沟汁的过程中，Papaioannou也创造了一些轻松的时刻，以提升人类的形态、能力和大脑的独创性。在这里，任何无生命的物体都可以成为玩具或舞伴。梯子变成了自动扶梯或火车。从舞台一侧涌出的立方体和盒子变成了超大的积木——表演者排成一条装配线，就像小蚂蚁机器人一样，建造一座堡垒。在某一时刻，表演者通过强迫这些超矩形滚动来重新发明轮子，他们自己总是以某种方式在顶部保持平衡。

Papaioannou是一位希腊导演，他的其他作品还包括2004年雅典奥运会的开幕式和闭幕式，他经常获得长时间的静止和沉思。通常，你需要一点时间来消化血腥和挑衅;其他时候，停顿远远超过了他们的欢迎。

对于美国观众来说，看到所有欧洲政府的资金支持最高水平的工艺作品，这是令人兴奋的，这些作品既奇怪又美妙，使其摆脱了商业考虑和主流品味的最低公分母。它就像公牛踢着蹄子，用鼻子喷着气，跨越身体和行为的每一个边界一样，无拘无束，危险无比。

米“横向取向”:编剧和导演:迪米特里斯·帕帕约安努。两个小时。10 - 80美元。纪念礼堂，斯坦福简斯坦福路551号，650-724-2464。live.stanford.edu