Sholem Asch想写一部展现犹太人真实面目的戏剧。没有虚假的英雄主义，没有掩盖罪恶，也没有把复杂的事情变成情节剧。对他来说，在20世纪初写作时，在公开和暴力的反犹太主义中，讲述完整而混乱的真相是获得更广泛接受的方式，尽管许多其他犹太人不同意他的观点。对他们来说，展示犹太人的失败只会助长刻板印象，证明反犹主义者是对的。

宝拉·沃格尔(Paula Vogel)的后台戏剧《猥亵》(Indecent)将于9月28日周三在旧金山剧场公映，讲述了Asch(比利·科恩饰)的《复仇之神》的真实故事。1923年，这部从意第绪语翻译成英语的歌剧在百老汇上演并引起轰动之前，必须对其进行删改。他的剧本最大的冒犯之处并不是对犹太人卖淫、贪婪或虚伪的描述，甚至也不是对女同性恋的描述。(这场演出标志着两位女性在百老汇舞台上的第一次接吻。)这两个女人(由里夫卡·伯雷克和马尔卡·沃利克饰演)可以真诚地相爱——这是必须被删减的，她们完整的人类情感沦落为一个邪恶的妓女捕食一个无辜的天真少女。

《下流之徒》的众多天赋之一，是它赋予了阿希百老汇所否定的完整而有缺陷的人性。沃格尔并没有把阿希硬塞进一个有着纯粹、开明价值观的完美艺术家改革者的行列。她让他抛弃他的朋友，出于人类，可以理解但并非无可指责的原因。她让他凝结成一个烦恼、暴躁的老人，永远与他曾经作为理想主义青年写过的剧本联系在一起，却又与剧本格格不入。

与意第绪剧团(Yiddish Theatre Ensemble)合作制作的《猥亵》(Indecent)展示了一部戏剧如何随着时间的推移赋予艺术家和观众不同的意义，不是因为它改变了，而是因为我们改变了。在这里，戏剧真的意味着什么，无论是在客厅里试读的剧本，在我们最庄严的舞台上吹奏，还是在外面恐怖肆虐的阁楼里偷偷表演。在《不像话》中，戏剧是精神上和肉体上的食粮。

沃格尔把这部剧写成戏中戏，有时仍然是戏中戏;在上升时，玩家宣布自己是这样的，未来场景的固定套路在裸露的机翼等待。一排行李箱作为椅子和道具，暗示着旅行乐队的演员可能会打开一个行李箱，神奇地从里面拼凑出一个故事。三个克莱兹默音乐家(手风琴的德米特里·加斯金，单簧管的奥黛丽·杰克逊和小提琴的马修·斯坦)创造了如此丰富的纹理，你不需要精致的布景就能看到人物的世界。

导演苏西·达米拉诺(Susi Damilano)以敏感和精明的手法塑造了整部剧，在一系列活动中展示了《复仇之神》的第一站柏林如何比阿希的祖国波兰更国际化、更宽容，或者在一部长时间演出的剧中，演员们如何随着时间的推移，把台词做得像歌剧一样夸张，或者开始用近似约德尔的方式唱出台词。

她的演员们光芒四射。迪安·林纳德(Dean Linnard)作为舞台剧和元剧中的舞台经理，仅凭他富于表情的眼睛就能讲述整出戏的故事。它们是火炉中燃烧的煤块，然后是挖空的头骨坑，然后是闪闪发光的电灯泡。当一个移民最终拒绝了美国的虚假承诺时，他吐出了“我受够了在一个嘲笑我说话方式的国家”这句话的每一个字，仿佛说出的每一个英语单词都是针对他自己的武器。

里夫卡·柏雷克(Rivka Borek)，在各种各样的角色中，把她整个演员的身体组织成一个单一的专注的表情。甚至她的间隙舞蹈动作都有一个额外的电光噼啪声。她抓住舞台上的每一刻，把它当做进一步发展角色的机会——就像一个角色在她坐下之前掸掉行李箱上的灰尘，就像另一个角色可能用愤怒的目光在一个误入歧途的导演的头骨上用心电钻洞一样。

《下流》送了这么多礼物。另一种是将女同性恋的爱情戏按照Asch最初的写作方式上演，充满了令人窒息的、有趣的柔情，用意第绪语，作为一种进入新生命的洗礼。它梦想着阿希、他的同时代人以及他笔下的人物以另一种方式结束，同时仍然尊重更悲伤、更恐怖的真相。

N“不雅”:宝拉·沃格尔(Paula Vogel)著。导演:苏西·达米拉诺。11月5日。2小时5分钟。15 - 100美元。旧金山剧场，Post St 450号，sf . 415-677-9596。www.sfplayhouse.org