许多音乐剧都是通过过度刺激来运作的，这就是戏剧中的流行摇滚。另一些人则具有压路机的所有微妙之处。
不“乐队的访问”，它在一个开放的沙漠高速公路上。在这里，生活在大多数人都认识到的节奏中，但剧作主义者经常忽视。
这个节目，有伯克利本土的书伊塔玛摩西在等待欢迎的马车或公共汽车、电话或第二次机会时，他们会把自己当成自己的家。它蹲在一个过于仓促的评论或动作和来拯救它的任何东西之间的痛苦空隙中。
1月12日周三，这部获得托尼奖的剧目在百老汇金门剧院(Golden Gate Theatre)上映。它几乎让其他音乐剧显得不安全。
他们就在那里，埃及亚历山大仪式性警察管弦乐队(Alexandria仪式性警察管弦乐队)，穿着浅蓝色制服(莎拉·劳克斯(Sarah Laux)设计的时髦服装)，带着长方形、曲线优美的乐器盒，没有人会来这个人口稀少的以色列汽车站迎接他们。这是一个错误的城镇，所以“欢迎来到任何地方，”Dina唱珍妮特Dacal)和她的船员。
然而，由Tewfiq (Sasson Gabay，他也在2007年的一部电影中扮演角色，音乐剧就是根据这部电影改编的)领导的乐队，必须被接纳，这意味着突然而亲密地沉浸在外国人的生活中——一对即将分手的情侣，一个在女人面前听不见(更不用说说话了)的年轻人，另一个每天晚上都守在公用电话前的年轻人，希望他的女朋友最终会打电话给他。
大卫·亚兹贝克如何在“乐队的访问”中创作出具有“精神深度”的精致音乐剧
然后有迪娜自己，其熟练的想象力和有时会颤抖，有时候自我毁灭的冲动不会被她的潮湿生活所载。这是在哪里大卫Yazbek的音乐飞向星星，飞回过去，飞向我们内心深处被禁止的部分。
在歌曲中“奥马尔·谢里夫,”蒂娜和特菲克分享了当她还是个小女孩的时候，看到埃及电影明星时的感觉，他们的世界似乎给她的客厅带来了新的气味、前景和品味。亚兹贝克催眠般的旋律是近年来进入音乐剧经典的最华丽的曲目之一，它在滑溜的主题周围盘旋、上下跳动，进入了记忆。这首歌知道，迪娜永远无法真正接触乌姆·库尔瑟姆和谢里夫的场景，也无法恢复最初被他们迷住的童年自我，但《奥马尔·谢里夫》却对自己的魔力流露出一种伤感的信心。
这部由大卫·克罗默执导的电视剧，相信孤独旋律的力量——单簧管中谦卑的曲调如何能让啼哭的婴儿安静下来，让争吵不休的父母心软下来;记住的曲调如何能唤起失去的伙伴，让人想起对新事物的渴望，尽管这种渴望尚不明确。它相信无论我们看起来多么渺小，咏叹调在我们心中燃烧。
Tyler Micoleau的灯光设计也是这个管弦乐队的一部分，他为一盏孤独的路灯找到了一种病态的黄色，这盏灯一直流到黎明，或者是沙漠午后强烈阳光下的不自然的红色。
如果不是每个歌手都有相同的素质，一个突出的是乔·约瑟夫扮演的滑稽的小号手Haled。一度拖曳溜冰场,建议爸爸(科比Getzug)如何融化他的形象和女孩说话,不知何故约瑟夫的声音需要现场的品质——简单,无摩擦感觉滑冰选手的滑翔,白炽灯,带呼吸声的温柔使冰的水坑。
就像“乐队的访问中没有踢腿或亮片”一样，这里没有童话故事。它断言，即使它没有击中戏剧的标准低点和高度，故事仍然值得讲述。智慧可以有山的重量。
N“乐队的访问”:伊塔玛·摩西著。David Yazbek的音乐和歌词。由大卫·克罗默执导。在2月6日。一小时45分钟。$56-$256，视情况而定。金门剧院，1泰勒街，旧金山888-749-1799。www.broadwaysf.com