为Rob准备好了,最凄凉的日子之一PianoFight是在9月，当时他预定了科罗拉多果酱乐队“Runaway Grooms”。
自今年2月“钢琴之战”定期重新开放以来，他一直在努力寻找足够的戏剧、喜剧和音乐演出，以维持田德隆(Tenderloin)的三场演出场地每周开放三到四个晚上，而大流行前只有六个晚上。但是“Runaway Grooms”是特别的——据Ready估计，他们是有史以来演奏《PianoFight》最有天赋的组合之一，他们有篝火般的音景，舒适的人声，深入的吉他独奏和精湛的指法。他还预订了一个揭幕战，金盘队，以使交易更加甜蜜。
但最后，“我觉得他们一张票也没卖出去，”雷迪遗憾地回忆道。“他们演得太好了，却没人来看。”
当晚到场的只有工作人员、另一场PianoFight演出的观众和开场乐队。
“如果我能让人路过，听听从我们这里传出来的疯狂美妙的音乐，也许他们就会进来，”雷迪回忆说，当团队打开场地的前门时，他们是这样想的。“实际上，90分钟内没有人经过。”
在全国各地，表演艺术制作人都在努力将观众吸引回covid -19之前的数量。咨询公司TRG Arts一直在调查美国和加拿大140多家艺术剧院、管弦乐队、表演艺术中心、芭蕾和歌剧的上座率。
2018年7月至2019年6月与2021-22年同期相比，影院的上座率下降了51%，收入下降了50%。TRG客户业务主管Eric Nelson表示，随着时间的推移，这些数据正在不断改善。将2019年前9个月和2022年前9个月进行比较，TRG发现，艺术场所的整体上座率下降了26%，收入下降了18%。
尼尔森说:“趋势是我们越来越接近大流行前的上座率。”他预测，如果数字继续以同样的速度增长，艺术上座率将在2024年完全恢复。
但这样的时间表对Ready来说可能并不适用，他报告说，与大流行前的水平相比，PianoFight的酒吧和门票销售下降了65%。
“这是不可持续的，”他说。
在旧金山湾区，各大影院的上座率参差不齐。美国音乐学院剧院执行总监詹妮弗•贝尔斯坦表示，该学院的订阅量下降了35%。在TheatreWorks硅谷的执行董事说，他们下降了30%黛比Chinn．
然而，一些小公司报告称看到了稳定甚至增长。在旧金山，Golden Thread Productions担任执行艺术总监萨哈尔艾瑟夫巴德据报告，出席人数已恢复到大流行前的水平。在东湾，湾区儿童剧院担任艺术总监Khalia戴维斯说票房增长了9%科林·曼德林，董事总经理奥克兰剧院项目他说，他的公司现在的上座率比2019年高出10%。
这些小公司与整个行业趋势背道而驰的一个可能原因是，它们都迎合了一个服务不足的利基市场。例如，制作有关中东节目的Golden Thread的阿萨夫说，她的观众在当地没有太多其他空间可以一直找到关于自己的内容。
在奥克兰剧院项目的案例中，曼德林说，“奥克兰的剧院公司与居民的比例远低于伯克利和旧金山。”
戴维斯指出，她的观众——家人——是最后一个可以回到影院的人，因为儿童COVID-19疫苗是在成人疫苗之后批准的。她把她的组织增加的上座率部分归功于一场夏季户外演出卡尔摇的布伦斯露天剧场，帮助家庭回到人群中。“他们觉得，‘好吧，这很好，因为它在外面，’”她说。
她还承认，父母可能认为看戏对孩子来说更像是一种必需品，但对他们自己来说更像是一种奢侈品。
自2020年5月以来，艺术研究公司WolfBrown一直在调查大流行前经常观看戏剧、歌剧和其他艺术形式的观众对重返场馆的态度。对于那些不经常回来或根本不回来的人来说，成本问题越来越令人担忧，尤其是对年轻一代来说。
“现在，新冠疫情没有经济那么令人担忧，也没有人们找不到他们想参加的项目那么令人担忧。”艾伦•布朗沃尔夫·布朗的校长告诉《纪事报》。“我不知道剩下的那些担心covid - 19的人是否会有这种心理上的顿悟，‘好吧，现在出去是安全的。要回来的人回来了。真正的问题是回头客的频率;现在比以前低了。”
他补充说，观众现在更不愿冒险了;他们想把钱花在他们已经知道自己会喜欢的艺人和游戏上。
ACT和TheatreWorks等大型机构的订阅量下降趋势早在大流行之前就出现了。戏剧传播集团的年度报告《戏剧事实》从2016年到2020年(有数据可查的最近一年)，全国152家影院的订阅收入占总费用的比例稳步下降，从12%降至9.1%。在疫情迫使观众变成沙发土豆之前，现场表演面临着激烈的竞争。
2017年，研究机构文化追踪发表的一份报告显示，消费者将一系列活动计算在“文化”的保护伞下;食物和饮料不再只是娱乐前的食物，而是娱乐本身。
美食是PianoFight试图吸引观众的方式之一。12月初，该公司开始在厨房里开设墨西哥卷饼快闪店Mi Morena。
它还希望获得政府资助，为希望使用其空间的小型机构提供租金补贴。在2023年初，雷迪计划启动每周的周三开放项目，音乐家、即兴表演演员和喜剧小品作家可以走进来，进行即兴表演或研讨会材料。
布朗认为，电影行业可以做出更彻底的改变来吸引观众，尤其是在订阅方面，尤其是湾区的一些影院魔术剧院,已经戒掉了。
“忠诚不是对一个组织，而是对艺术形式、艺术家或乐器，”他说。“我们要求每个人都对一个组织忠诚。”
他指出，大多数购票都假定组织机构和观众之间存在“双边关系”，但在现实中，许多观众在购票时都希望与朋友协商。他说:“我们不会促进协调。”
另一个有前景的模式是ClassicCard,柏林推出了一款面向30岁以下观众的应用，帮助他们找到志同道合的艺术伙伴。另一个是迟到买家俱乐部;沃尔夫布朗的数据显示，观众越来越多地希望在最后一刻购买座位——在新冠肺炎症状跟踪和测试的世界里，这是有道理的——不仅是后排阳台的座位，还有好座位。
古典卡的想法表明，伞形组织和地方政府可以在激励和促进看戏方面发挥更大的作用。旧金山艺术委员会(San Francisco Arts Commission)文化事务主管拉尔夫·雷明顿(Ralph Remington)说，“我们必须想办法把人们吸引回市中心。”他说，从长远来看，重新规划可以鼓励更多住宅和杂货店与市中心的写字楼和商业建筑混在一起，从而有助于吸引更多的人流量。
莱迪担心，这个过程可能会让PianoFight花费太长时间。
场地在田德隆的位置曾使其成为艺术生态系统的一部分:附近场地的观众，如出口剧院(Exit Theatre)、沃菲尔德剧院(Warfield)、柯伦剧院(Curran)或切割球剧院(Cutting Ball)，可能会在赛前或赛后观看PianoFight。但现在出口已经关闭，为了应对需求的下降，许多其他场馆减少了演出，这意味着piano ofight的支线演出也减少了。
雷迪说，由于人手不足，他只能勉强度日，包括他自己定期去酒吧轮班。
“我们现在正在努力解决的一个问题是:在你说‘这行不通了’之前，你要烧多少储备资金?”