托尼奖得主、导演巴特利特·谢尔很清楚，大多数人认为《窈窕淑女》是一部浪漫喜剧，一个古色古香的教授遇到了一个下层社会的卖花女，教她如何成为一个淑女，然后有点爱上了她。毕竟，正是这种模式催生了《风月俏佳人》(Pretty Woman)和《她就是那样》(She 's all that)等改头换面的电影。
但在11月2日奥芬剧院(Orpheum Theatre)上演的《窈窕淑女》(My Fair Lady)中，这位旧金山本地人非常不想把这部音乐剧变成一出浮华的爱情剧。相反，谢尔想要回到《窈窕淑女》(My Fair Lady)的原始素材，即乔治·萧伯纳(George Bernard Shaw)的戏剧《皮格马利翁》(Pygmalion)，这不是一部浪漫小说，而是对阶级和社会对女性限制的批判。
据谢尔说，萧伯纳对女主角伊丽莎·杜立特尔和亨利·希金斯教授的浪漫结局感到“愤怒”。
舍尔说:“萧伯纳最重要的一点是他一直试图破坏和反对浪漫喜剧——他反对任何程度的浪漫喜剧，不希望它成为故事的一部分，实际上他试图写一个与浪漫喜剧相反的东西。”
所以谢尔的版本不那么浪漫，更多的是对阶级差别是多么武断的社会批判——他改变了音乐剧的结局。
剧透一下:在谢尔的版本中，教授问她“我的拖鞋到底在哪里?”伊莉莎转身离开了。2018年，当《窈窕淑女》在百老汇上演时，这个新结局让喜欢这部音乐剧的观众感到震惊。但它实际上遵循了第一部《皮格马利翁》的结局。
谢尔的改变广受好评，他的《窈窕淑女》(My Fair Lady)获得了10项托尼奖提名;它还获得了服装奖。
湾区的观众可能还记得最近在百老汇巡演的《国王与我》(the King and I)和《南太平洋》(South Pacific)，这两部剧也是谢尔导演的，它们也将过时的经典变成了当代社会评论的器皿。湾区的观众还可以期待谢尔的作品《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird)明年在金门剧院上演，该剧由亚伦·索金(Aaron Sorkin)编剧，目前正在百老汇上演(他的电影《奥斯陆》(Oslo)可以在HBO Max上播放)。
谢尔说:“我有几场演出是回到旧金山的，我来自那里，在那里长大，我喜欢它回到这座城市。”“我认为这是一个非常适合戏剧的城市。”
《纪事报》最近与谢尔进行了电话交谈，当时他正在纽约为《杀死一只知更鸟》(Mockingbird)巡演工作，他谈到了对《窈窕淑女》的重新构想，以及它的阶级批判在大流行期间如何更有意义。
问:关于重新解读《窈窕淑女》和改变结局，你是怎么想的?
答:我对萧伯纳的原剧《皮格马利翁》(Pygmalion)和追溯《窈窕淑女》(My Fair Lady)的文化历史非常感兴趣。《皮格马利翁》(Pygmalion)写于第一次世界大战之前，从试图处理阶级和地位以及女性在社会中的地位问题的角度来看，它是早期的、真正在当时具有很强影响力的女权主义作品之一。
萧伯纳提出了一个非常聪明的想法，在这个情节中，你可以测试一下，在一个由各种厌女症和阶级定义的文化中，改变和提升自己的规则是什么。
虽然(《窈窕淑女》)是一部拥有全剧所有精华部分的伟大音乐剧，但它却被这个结局压垮了。结局与伊莉莎·杜立特的转变精神和她作为一个真实的人进入世界的能力不相符。这也不符合当时这部剧的女权主义思想。所以当我们到了百老汇，我们在剧本上做了一些工作，这是在一些不同的地方(在复兴中包括)萧伯纳。所以(Eliza)回到(Higgins)身边，他们说了再见，然后她离开了(观众)。
这个结局最难的部分是，因为肖也纠结于结局，那时候女性的选择更少。所以她离开的想法，我并没有说她要回到社会。我试着想象她去了未来。
问:你以对经典作品的重新创造和诠释而闻名。为什么你认为做复兴很重要?
答:“复兴”这个词总是让我想，“哦，天哪，哦，天哪，我在做什么?”但这是我们给这些东西的一个词。除了创作新作品和新故事，你在剧院的工作之一就是回到过去，重温我们过去的伟大作品。你可以从他们身上学到很多关于人类经验的东西。
在美国音乐剧的历史上，我们有一些伟大的作品，但它们也属于那个时代。所以他们很麻烦，有时他们需要调查和重新思考，你会了解到艺术家们着迷于什么，他们做错了什么。
问:埃及裔美国人谢琳·艾哈迈德(Shereen Ahmed)在巡演中扮演伊丽莎。你能谈谈选角的事吗?一个有色人种的女性给这个角色增添了什么?
答:她在百老汇演出过几次(作为伊莉莎的替补)。她太棒了。她是一位不可思议的艺术家。我认为让她来演这个角色，会强调一些风险。通过在相同的(阶级)对话中添加种族元素，我认为你在这篇文章中得到了更多的论点。
当我们开始巡演的时候，她是我第一个想到的人。我认为她给这个角色带来的东西比传统白人演员演这个角色要多。
问:由于《窈窕淑女》在很大程度上讲述了阶级以及阶级区分是多么武断，考虑到当前关于收入不平等的讨论，这部剧在疫情期间的反响是否有所不同?
答:我认为观众在新冠疫情后发生了变化。我认为他们现在听的和以前不一样了。我确实认为过去一年的事件，加上这个国家正在进行的文化斗争，已经改变了人们对几乎所有事情的看法。在像《窈窕淑女》这样的经典作品中，那些被埋在地下的主题，那些早期革命时期的主题，似乎被推上了台面。
阶级地位就是其中之一，精英上层建筑压制着下层阶级，在《窈窕淑女》中，这种调解就是语言和声音。这个阶级是可以克服的，也是可以改变的。
问:因为我们看到你，美国白人剧院竞选期间，美国戏剧界一直在经历一种关于多样性和权力问题的反思。作为一个在自己的作品中解决过这些问题的导演，你认为你现在的角色是什么?
答:董事通过员工、教育和培养其他董事并为他们开辟道路来传递权力。就我而言，与我合作过的导演包括莉莉安娜·布莱恩-克鲁兹(即将在百老汇上演的《我们牙齿的皮肤》)，泰恩·拉菲利(在卡尔·莎克斯剧院上演的《仲夏夜之梦》)，玛吉·巴罗斯(《窈窕淑女》的副导演)，米兰达·海曼(纽约市Roundabout剧院公司的常驻导演)——我试图把(他们)带入这个世界，这样他们就能在作品中占据重要位置。这是导演的一种工作方式。
我认为另一种是倡导文化变革。我必须倾听我们如何才能有所不同。以《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird)为例，我立即改变了我工作和思考工作场所权力的所有方式。所以我请来了这位了不起的文化协调员(Tavia Rivée Jefferson)和我一起工作。我们和演员的合作方式不同。我认为同盟关系就是倾听和改变。这是培养人才，并确保你为其他各种艺术家创造了一条进入工作的途径。
另一个是倾听并做出改变。重返工作岗位真的很令人兴奋，因为我不得不考虑如何以不同的方式工作，我接受并接受了这一点。
《窈窕淑女》:Alan Jay Lerner和Frederick Loewe编剧。导演:巴特利特·谢尔。2小时55分钟。11月2日周二上映。在11月28日之前。56 - 256美元。须提供疫苗接种证明;12岁以下的观众必须提供在演出开始后72小时内COVID-19 PCR检测呈阴性或在演出开始后6小时内COVID-19抗原检测呈阴性的证明。除非积极进食或饮水，否则在室内需要戴口罩。奥芬剧院，1192 Market St.， S.F. 888-746-1799。www.myfairladyontour.com