在空荡荡的剧院前，灯光昏暗的舞台上，20名演员在排练开始前聚集在一起进行声乐热身。

“mmm, waaah, mmm, waaah, mmm…”他们唱着，他们的声音在音阶上上下浮动。

当他们进行下一个练习时，一个从头到脚都穿着黑色衣服的表演者，一件毛衣随意地披在他的肩膀上，他用胳膊搂住另一个人，他们开始一边唱歌一边摇摆，就像酒吧里的伙伴一样。

又是一天的排练。但这次，这个穿黑衣的男人恰好是摇滚明星斯汀(Sting)，演员们正在准备《最后的船》(the Last Ship)的排练，这是他最新修改的音乐剧，其中的歌曲灵感来自斯汀在英格兰东北部造船厂附近长大的回忆。

“这是一个惊人的冒险，”他说。“非常困难，非常令人沮丧，也令人兴奋和乐趣。”

对于“最后一艘船”，2月20日星期四开放，并在3月22日在金门剧院运行，刺痛正在占领其中一个领先的角色。虽然他试图融入其中，但他的存在在生产中造成了很大的局限性和它的演员。

“有一天，其中一人说了一句非常好听的话:‘我完全忘了你是斯汀。你只是另一个演员。’这是我能得到的最好的赞美，”他说，一边笑着，一边迅速补充道，“他没说我很棒;他说，‘你只是另一个演员。’”

斯汀的音乐剧是一个非常个人化的项目，这一点大家都清楚。《最后一艘船》讲述的是1986年一家英国造船厂即将倒闭的故事。当时，玛格丽特·撒切尔(Margaret Thatcher)担任英国首相，在关系密切的沿海社区沃尔森德(Wallsend)，斯汀正是在这里长大的。这位歌手承认，虽然这部剧不完全是自传式的，但“我的方方面面都在这部剧里。

“我来自那个社区。我出生并在那里举起。你在舞台后面看到的那件事 - 围绕街道的船 - 是我作为一个孩子所看到的，“他说。“成千上万的人每天走到上班，我会认为是一个孩子，这是我的命运。镇上没有别的东西。我的祖父在那里工作;我父亲建造了涡轮机。我想，我不想要这个 - 这是我想要的最后一件事。“

当然,他逃脱这个命运,年轻的戈登·萨姆纳后来成为音乐家被世界称为刺,乐队指挥警察,后来一个独奏艺术家,有17个格莱美奖,他的名字和售出超过1亿的记录,等歌曲“你的每一次呼吸,”“沙漠玫瑰”和“黄金领域。”

68岁的斯汀可以很容易地继续走这条路。但在2003年他的个人专辑《神圣的爱》(Sacred Love)发行后，他发现自己陷入了写作障碍，这种障碍持续了近十年。在父母去世后不久，他就开始演奏自己几年前创作的音乐，以此摆脱了消沉。

“我写了一张名为”灵魂笼“的专辑，这对父母来说是一种挽歌，但隐喻是造船厂的死亡，”他说。“我一直认为有一个关于它应该意识到的戏剧性的质量。”

有了新的灵感，斯汀开始面对他过去的鬼魂——他的家乡和他拼命想逃离的行业——并与剧作家布莱恩·约克(《靠近正常》)和约翰·洛根(《红色》)合作，讲述他的社区的故事。

在2014年夏天在2014年夏天前举行的“最后一艘船”在逐渐落到百老汇之前。评论称赞斯蒂格的灵魂分数，被提名为托尼奖，但一些批评者被其多个故事线条混淆。展会未能找到观众，即使在刺痛于本月在被迫关闭的月份被迫之后 - 经过只需四个月的时间。

仍然，歌曲作者认为展会有进一步的生命。

“我不认为音乐表现完了。在我的世界，这是音乐和歌曲的，一首从未完成一首歌，“他说。“鉴于恢复这个机会，重写它，我刚用双手拿走了。”

所以他在这里，回到船上，因为船员是船员杰克怀特，因为他首先在百老汇上演奏的角色很大。在不断变化的世界观中，该表演更加政治，更专注于女性。

“这是一部非常男性化的戏剧，”斯汀在谈到百老汇的演出时说。“我认为这种新模式最根本的变化是女性的作用。他们挺身而出，扭转了局面，我认为这是一个有力的声明。”

在纽约看过这部剧的观众将会看到一部同名的电视剧，里面有很多相同的歌曲，但叙事非常精简。这个看似简单的布景从造船厂变成了酒吧，再变成了起居室，再变成了教堂，这一切都是通过59 Productions公司神奇的视频投影完成的。59 Productions公司曾获得托尼奖，制作过《一个美国人在巴黎》(An American in Paris)、《莱斯Misérables》(Les Misérables)和《战马》(War Horse)。

已经删除或组合了几个字符和斑点，并添加了一些新歌曲。现在，有两个不同的故事，一个专注于Gideon，一个年轻人，在17年缺席后，已经回到了镇上，他留下的女孩;另一种围绕杰基和联盟与造船厂的命运斗争。

导演洛恩·坎贝尔是纽卡斯尔北部舞台的艺术总监，距离斯汀的家乡只有几英里远。他还没有看到最初的演出，就被叫去重新制作了这部剧。他立即把注意力集中到撒切尔时代英国政治中所涉及的群体，以及通过个人在集体中寻找自己位置的视角所看到的后果上。

在中心，他说，是女性。

坎贝尔说:“如果你去任何一个工薪阶层社区，女性都是凝聚力——尤其是在钢铁或煤炭行业，那里的男性会死去。”巡演结束后，坎贝尔将接任威尔士国家剧院的艺术总监一职。“我对历史很感兴趣，女性的叙事往往被边缘化。但是没有一个罢工是没有女性组织的，没有团结的。这个故事真的很重要。”

坎贝尔说，他和演员们都对斯汀想要讲述的故事有切身的感受。

“我当时很年轻，但我记得矿工罢工。我记得人们来到门前;我记得捐过食物，”他说。“我们有一家很棒的公司，他们中的许多人都来自利物浦的码头、贝尔法斯特的造船厂或格拉斯哥的重工业。同样的叙述:“我有机会代表我的地方，我的人民，我的故事。’”

这部改编后的音乐剧于2018年在纽卡斯尔开演，没有斯汀参加，然后在英国进行巡回演出，去年漂洋过海来到多伦多。斯汀今年参加了该节目，并在美国五个城市巡回演出，之后他将从5月22日开始在拉斯维加斯的凯撒宫(Caesars Palace)开始他的“我的歌”(My Songs)演出。

但是，现在，他完全专注于“最后一艘船”，他和坎贝尔正在继续塑造，重写和精炼。

“我学会了切割的艺术。这是一个残酷的学校，但这就是戏剧，”斯汀说。1989年，他在《三便士歌剧》(The three便士Opera)中首次登上百老汇舞台。”“我认为这部戏的每一句台词，一首歌的每一句台词，每一副对联，每一首歌都在为它的生命而战。它必须证明它存在的合理性。”

虽然他的故事处理了一个特定的时间和地点，但Sting表示，它在任何地方都会解决问题，但希望，希望，涉及。

“目前在世界上，有一种焦虑感 - 各地的社会各地。这场比赛是关于你如何应对焦虑作为社区，你如何处理它作为个人。与人共鸣 - 我可以看到它;我能感受到它。他们可能不会被占地木工或布局钢铁工人，但是有一种焦虑。它反映在目前的政治萎靡不振。“

斯汀很期待去旧金山，因为它也有航海的历史。他说:“他们明白大海和船只的象征意义。”“我相信那里也有一些造船厂关闭了。我认为它会引起共鸣。”

“最后一艘船”：音乐的主演的刺痛。通过3月22日。90 - 275美元。金门剧院，泰勒街1号，旧金山www.broadwaysf.com