在新年前夜1969年，一群年轻的表演者 - 男性，女性，同性恋，直接 - 在北海滩的现在被拆除的宫殿剧院午夜举行了舞台，形成了一个旺盛的脚踏车。他们被塞巴斯蒂安预订了那里，剧院的程序员“夜行梦秀”筛选。小组穿着葡萄酒礼服堆积在流动的嬉皮裙，他们的脸上夸大和胡须与闪光闪闪发光。观众疯了。

“每个人都尖叫着，”小组成员的Fayette Hauser说。“人们撞上了舞台。”

当滚石的“Honky Tonk女性”来到发言者时，人群进一步爆发了。

“我们在这些极端的服装和不同的脱衣服中跳舞，”表演者弥补Koldewyn说。“他们之前没有看到任何像它的东西。”

几个月前，这群人聚集在一起，是海特·阿什伯里激进政治文化和自发表演的一部分。他们的导师、20岁的演员乔治·哈里斯三世(George Harris III)，人称芙蓉花(Hibiscus)，“想要在新的十年里创建一个新的剧院，”豪泽说。它受到了他所居住的Haight Ashbury的kalflower公社的反资本主义哲学的影响，但它也对过去迷人的演艺圈眨了眨眼睛。几个月后，他们的名字，无线电城火箭女郎的一个起飞，将声名狼藉。

“在午夜，骗子来了，”Koldewyn说。“它是一个十年的下一步。”

这一时刻将于1月4日周六重现，一群幸存的Cockettes重聚，在维多利亚剧院(Victoria Theater)举行50周年庆典。“小公鸡是金色的”将以该组合创作的音乐、小公鸡的回忆、2002年纪录片《小公鸡》(the Cockettes)的联合导演戴维•韦斯曼(David Weissman)和比尔•韦伯(Bill Weber)制作的影片为素材。

“They are one of the most important aspects of queer and drag cultural history in America,” says Tom Fitzgerald, the author of “Legendary Children: The First Decade of RuPaul’s Drag Race and the Last Century of Queer Life” with his husband and professional partner, Lorenzo Marquez. “You can’t tell the story of the popularity of modern drag culture without the Cockettes.”

今天，作为演员Billy Porter在红地毯上穿着球礼服鼓掌和性别非比“酷儿眼”明星Jonathan Van Ness运动都是奢侈的面部头发和女性衣服，集团的影响到处都是。像Macarthur Grantee Taylor Mac这样的当代戏剧表演者继续挖掘许多相同的奇怪主题剧团探索并命名被爆箱的影响。虽然在旧金山场地的60年代末，拖累已经很受欢迎，但该爆箱基于现实的女性冒充，爆炸性地离开了阻力美学。该集团的“性别F-”哲学 - 戏剧性和女性因素剧烈混合 - 也是预示着后来的岩石摇滚和音乐“岩石恐怖图片展示。”1970年，纪事专栏作家草本ca ca叫蹄岩“全世界最疯狂的拖延。”

“我们是令人讨厌的儿童，性禁止，塞西尔B. Demille的混蛋儿童，”甜蜜的帕姆“帐篷，”宫殿午夜：我的生活是一个神话般的烦恼“。“即使我们在围绕性别和性别围绕性别的方式切削刃，而且是为了无辜的乐趣所做的。”

1969年，旧金山是一个正在进行深入发展的城市。这是一个年轻人在1967年从底特律搬到的地方逃跑了一个地方。Haight-Ashbury现场推出了一个新的嬉皮士，包括新的时代哲学，左派政治信仰和幻稀有的休闲用途。Hauser，即将举行的书籍作者“鸡毛榉：1969年至1972年的酸拖和性无政府状态，”这座城市的许多新的到达都希望在这些想法周围建造社区。

进入芙蓉。在他的本名下，他曾在纽约的剧院演出，并在1967年五角大楼的抗议活动中把鲜花放进一名军警的步枪中，被伯尼·波士顿(Bernie Boston)拍摄了一张著名的照片。那年晚些时候，他搬到了旧金山，取了芙蓉的绰号，并创造了自己独特的、性别融合的造型。科尔德温回忆起芙蓉花是酷儿和酷儿友好型嬉皮士的'魔笛手'。

“他在人们跳下了街道上的街头，”Koldewyn说。

在集团的新年前夜首次亮相之后，它返回宫殿，以便在芙蓉松散的管道和塞巴斯蒂安的管理下进行更多表演。

导演兼制片人罗素·布莱克伍德，他重新启用了科克特戏剧“上海的珍珠，”2009年的《热昏迷中的金箔挞》(Tinsel Tarts in a Hot Coma)和《Vice Palace》(Vice Palace)都说，纽约荒谬剧院(Theater of the Ridiculous)也对芙蓉剧院(Hibiscus)产生了影响，它的跨性别演员阵容、戏仿和荒诞元素。科凯特的许多早期作品都有松散的情节和角色，这些情节和角色都是基于旧时的演艺界比喻。一些表演者获得了由作曲家科尔德温(Koldewyn)写的带有林克·马丁(Link Martin)歌词的个性化音乐号码。

布莱克伍德说:“科克特剧本身就是一种体裁。布莱克伍德和科尔德温说，后来的戏剧演变成了更多的脚本作品，同时保持了一定的反权威优势。

核心毛发包括芙蓉，koldewyn，帐篷，豪瑟，rumi missabu，Costumer Billy Bowers.他们分别是:Reggie、Goldie Glitters、Dusty Dawn、Jilala、John Rothermel、John Flowers、Tahara、Martin Worman、Kreemah Ritz和Harlo。

在他们中间还有一位雌雄同体的歌手，名叫西尔维斯特。以钢琴家彼得·穆伦而闻名，西尔维斯特稍后会留下小组并继续与他的歌曲之星成为一个迪斯科之星“你让我感受到（强大的真实）。”巴尔的摩拖累表演者神圣，最近出演的人John Waters'邪典电影《多重疯子》(Multiple Maniacs)也曾在宫中与小公鸡一起出演戏剧《天王星中心之旅》(Journey to the Center of Uranus)。1971年，他们制作了自己的电影《崔茜卡的婚礼》(Tricia’s Wedding)，该片对美国第一女儿崔茜卡·尼克松(Tricia Nixon)的婚礼进行了不敬的模仿，引起了尼克松总统的注意。

在新的一年的展会中几个月内，VIP开始来到宫殿。社会形象丹尼斯·黑尔还记得与作家杜鲁门·卡波特(Truman Capote)和纽约影评人雷克斯·里德(Rex Reed)一起“溜进”一场演出。里德后来在他的全国联合专栏中称该组织为“新解放戏剧史上的一个里程碑”。

芙蓉于1971年初留下了蹄箱，并帮助找到了无光剧院的天使。在那一年的秋季，剩下的围攻前往纽约，在安德森剧院跑到“闪亮馅饼”和“上海珍珠”。套装，声音和排练时间的问题导致了批评者拯救的灾难性开口。

尽管有这些评论，Koldewyn说:“我认为我们对人们产生了持久的影响大卫·鲍伊和市中心的场景。它肯定鼓励更多的人思考拖累。“

在1972年春天，该集团解散。芙蓉于20世纪70年代中期搬回纽约，以执行偏远的道路。1982年，他是艾滋病病毒的第一次伤亡之一。

作为一个剧团，Cockettes持续了不到三年。但它在演出史上留下了不可磨灭的印记——从西尔维斯特和迪文等主流演员的成功到20世纪80年代百老汇舞台上的drag的提升。

在过去的十年中，主流文化已经拥抱了许多爆箱的签名。“Rupaul的拖累比赛”已经成为一种国际现象，变装演员成为电视聚光灯下的焦点，马克·雅可布(Marc Jacobs)和约翰·加利亚诺(John Galliano)等时装设计师也创作了受科克特启发的系列。旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)等机构现在也在放映《崔茜卡的婚礼》(Tricia’s Wedding)。Cockettes对性别流动美学的拥抱，帮助奠定了非二元表达的基础;在Cockettes成立50年后，韦氏词典选择了中性用法“they”作为年度词汇。

“当时我认为我们的艺术远比普通文化先进，”豪瑟说。“我以为我们把它带到了一个全新的领域，最终，人们会理解的。”现在，50年过去了，人们知道了。