如果说2022年是湾区剧院东山再起的一年，就连最后的落后者也在疫情摧毁该行业以来首次进行了现场演出，那么这也是亏损的一年。
退出剧院关上了艾迪街的大门，也关上了红木城的大门龙的作品宣布将在年底永久关闭。加州莎士比亚剧院说明年夏天可能不会推出任何自己的作品，理由是经济原因。美国音乐学院剧院毕业的最后一届美术硕士学生，这意味着有前途的演员搬到这里的理由要少得多。更让年轻人和有才华的人失去动力的是，大多数剧院都在减少戏剧的制作，缩减人员和预算。
尽管有这些巨大的悲痛，当地剧院今年还是制作了如此多令人激动的艺术作品，证明了我们艺术家的勇气、创造力和才华。各个级别的音乐剧——在鞋盒大小的舞台上，一直到数百万美元的预算——都有特别强劲的表现。旧金山湾区仍然是美国剧院的首选目的地之一，这里有10部今年的作品帮助重建了它的地位。
《我也为美国歌唱》
如果你想知道当地那些才华横溢的有色人种年轻戏剧艺术家们选择把他们的精力投入到哪里，一个答案是旧金山湾区剧院，在过去的十年里，它已经成为该地区戏剧场景的重要组成部分。在这里，你很有可能看到高中生在舞台上摇滚，也有可能看到一个几十年的艺术老师实现了一个梦想项目，这两者都发生在这部作品中，有色人种作家的诗歌音乐庆典这帮助2022年拉开了序幕。导演Jamie Yuen-Shore和编舞Christine Chung不仅在舞台上展现了才华，他们还塑造了迷人的形象，设计了调色板、习语和情绪，帮助每首诗绽放新的生命。
《菲芙和她的朋友们》
美国音乐学院剧院的作品的玛丽亚艾琳Fornés '发挥今年春天，斯特兰德剧院变成了一个供观众探索的游乐场。我们分为四组，从一个角落走到另一个角落，见证不同的场景，我们还在走廊上看到了主角家里的小物件——梳妆台、梳子、日记——让我们感觉我们是小孩子，在深夜蹑手蹑脚地偷听一个只有成年人参加的聚会。
演员们聚集了一大群才华横溢的女性——这在美国戏剧经典中是非常罕见的——由凯瑟琳·卡斯特利亚诺斯(Catherine Castellanos)饰演的女主人菲芙(Fefu)领衔，她藐视社会规范，甚至是基本的谈话习惯，但不是以一种卑鄙的方式;她充满热情和开放的好奇心，她完美地塑造了卡斯特利亚诺斯，她可以用她的目光打开新的现实。通过她的承诺的力量，她投射出她的想象，仿佛整个舞台是她脑海中的画布。
“海洋宝石”
对于TheatreWorks硅谷的观众来说，有个好消息:如果新领导人蒂姆·邦德的奥古斯特·威尔逊是20世纪美国黑人生活的吟唱诗人这部精彩的作品，这是否意味着在不久的将来，我们可能会有大量威尔逊的诠释?
该剧于今年4月公演，一位名叫Ester阿姨(Greta Oglesby饰)的精神导师带领一个麻烦缠身的年轻人Citizen (Edward Ewell饰)进行了一场神秘的仪式之旅，其中包括参观一艘奴隶船。演员阵容使超自然现象变得自然。他们的地点变成了教堂、篝火和想象。这是一场魔术般的戏剧，一场宣泄的戏剧。
“马上就来”
在众多杰出的选择中瑞秋Lark的关于多角恋的音乐剧，它在哪里举行了全球首演Z空间到了四月，我仍然时常想起两件事。
第一个是敏感而深情，但性乏味的男性伴侣马克(马特·埃雷罗饰)的内心声音与他的外在表现完全不一致。演员迈克尔·马丁内斯(Michael Martinez)打扮成一个足球运动员的样子，随时准备着抱头、抢断、撞胸或这三者的某种浪漫组合，他咆哮着脑干级的欲望和恐惧——“不要哭!如果你哭了，那就太奇怪了，伙计!——巧妙地表达了大男子主义的冲动如何迫使异性恋男性进化。
第二个是数字“你试着写一首情歌，”马克和玛吉(拉克饰)努力维持他们八年的感情，两位演员对彼此的感情如此释放，以至于你几乎相信他们的角色能成功，尽管他们确实成功了所以我们不应该在一起。这首歌给了这对夫妇一些可以失去的东西，增加了节目剩余部分的风险。
Ruckus和Rumpus复兴
奥克兰综艺节目的幕后团队妥瑞氏症无悔有了新名字，一种新的节奏(大约每季度一次，而不是每月一次)，一个新的户外场地——奥克兰市中心的停车场——取代了潮湿的仓库。但同样的混乱仍在蔓延。
在任何特定的表演中，你可能会想，“这太错误了”，原因千变万化。也许是柔术演员、杂技演员或胆大妄为的人违反了人体关节的规则，或者是将电动工具危险地靠近了肉体。也许当地的作家或喜剧演员瞄准了一个性禁忌，把它摔在地上，大吃一顿，把内脏扔到人群中。当一个艺术家发掘出一种特别而怪异的艺术模式时——例如，臀部肌肉木偶，堕胎滑稽剧——你可能会经常认为，“这太对了”，人类的创造力似乎得到了扩展。或者当主人杰米•DeWolf一个用语言表达的杂技演员，阻止了观众的嘘声，提醒我们舞台上的任何艺术家都比我们勇敢。
“Hadestown”
希腊神话再一次揭示了自己是一个无尽的水井阿奈米切尔的音乐的不知何故，同样的老故事总有新的东西向我们展示我们自己;它们是如此开放，每一代新艺术家都可以在里面自由自在地奔跑。
这是一种充满美国文化和新奥尔良爵士乐的音乐显示,它在BroadwaySF的俄耳甫姆剧院在夏季上演的这部电影，将哈迪斯、珀尔塞福涅、俄耳甫斯和欧律狄刻的神话编织在一起，在这两个充满麻烦的爱情故事中，发现了一个共同的令人心碎的主题:丈夫不能像妻子需要被爱的那样爱妻子。
米切尔奇妙的配乐使命运三人组成为可怕的守门人;它锻造出一种神秘的旋律，能够解开最坚硬的心;这让去地狱的火车听起来像是你想去的派对之旅。
达纳·H。
姿态可以是一种噱头。并非如此卢卡斯·纳特的剧本1997年，他的母亲被绑架并被囚禁了5个月。
这出戏完全由演员乔丹·贝克对她的采访录音组成伯克利话剧团的令人痛心的制作，6月9日开演——假唱，戴着耳机。这个设备既能拉近你与故事的距离，又能让你远离故事。听到纳特母亲一字一句地说出来的话，可以确保没有任何艺术许可可以抚平粗糙的地方，也不会对难以理解的东西产生错误的理解。与此同时，这种戏剧性的姿态让你无法接受故事的表面价值，而是迫使你问自己，你是否相信以及在什么条件下相信恐怖的描述，这是对该剧最重要的问题的完美铺垫，这个问题让我们所有人都感到该死:为什么没有人早点帮助主角?
“愚蠢”
音乐剧不仅仅是感官过载或知识产权的授权机会。在旧金山剧场的作品詹姆斯·戈德曼和斯蒂芬桑德海姆1971年的展览，这是最高层次的艺术:一个巨大的挑战，一个智力命题，一个揭露。
这篇文章讲的是齐格菲尔德傻瓜剧团的演员们几十年后回到他们以前的演出场地。《第一次也是最后一次重聚》对于那些因疫情而失去了现场观看机会的观众来说，也是一种完美的节目。舞台上的角色和座位上的观众都在回忆他们曾经拥有的东西，以及从那时到现在之间的空间。在尼科尔·赫尔弗(Nicole Helfer)精心编排的一段特别动人的舞蹈中，年老的舞者和年轻时的自己一起跳舞，就像一面无形镜子的两边的倒影。在那一刻，我们都变成了过去自我的集合体，在满是镜子的大厅里无休止地后退。
《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》
有些节目在演出开始前就开始了。在猎枪球员的生产戴夫·马洛伊的音乐剧改编列夫·托尔斯泰的《战争与和平》的一个章节，走进一个改造后的阿什比舞台，在其中找到你的座位尼娜球的令人惊叹的布景是一种艺术体验。
剧院的一些座位被拆除，并增加了新的座位，以某种方式创造了一个卡巴莱俱乐部和19世纪俄罗斯歌剧院的融合。导演帕特里克·杜利(Patrick Dooley)和艾琳·斯图尔特(Erin Mei-Ling Stuart)把整个世界都塑造成了现实;人物的爱、嫉妒、仇恨和希望似乎笼罩着整个剧院。该剧于11月12日开播，在一个纯粹优雅的时刻达到高潮——一个脆弱的角色向另一个脆弱的角色诚实而无私地伸出一只手——似乎全人类都有机会自我救赎。
最棒的是，你还有很多机会看到它。《大彗星》展期延长至2月5日。
《十二月的肖莎娜》
尝试一夫多妻制和以犹太人的身份度过12月，听起来可能不像是一对明显的叙事线索。但定制剧院公司和FaultLine剧院的联合制作这部12月1日上映的电影，用艺术、机智和温柔将主角复杂生活的许多线索交织在一起，幸运的观众可能会永远把节日装饰与摆脱异性恋一夫一妻制的第一步联系在一起。
玫瑰奥泽的不客气的书,韦斯顿斯科特的的歌词和马特·福井·格兰迪朗朗上口的曲调结合在一起，对这个陈词滥调过于成熟的季节进行了深思熟虑的新鲜审视。希望为明年的节日提供时尚、温暖、非传统的食物的制片人应该注意了。